Página 75 de 76 PrimerPrimer ... 256573747576 ÚltimoÚltimo
Resultados 2,221 al 2,250 de 2270

Tema: Críticas de películas

  1. #2221
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 16 de mayo de 2019

    El sol también es una estrella: romance orgulloso de su simplicidad.
    Javier Porta Fouz

    El sol también es una estrella /Título original The Sun Is Also a Star (Estados Unidos, 2019). Dirección: Ry Russo-Young. Guión: Tracy Oliver, basado en la novela de Nicola Yoon. Fotografía: Autumn Durald. Edición: Joe Landauer. Elenco: Yara Shahidi, Charles Melton, Keong Sim, Faith Logan, Gbenga Akinnagbe, Jake Choi, Cathy Shim. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 100 minutos. Calificación: apta para todo público.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    En un momento en el que hay mucho cine que por apuntar a tantos públicos a la vez termina licuando cualquier interés, gracia y cohesión -Pikachu detective y demasiadas otras películas por el estilo-, un artefacto como El sol también es una estrella, de escasa sofisticación pero de narrativa asertiva y encuadrada en un plan de mayor concentración genérica, termina, al menos, recordando esa virtud cada vez más escasa: la capacidad de ser convincente.

    El sol también es una estrella es una película romántica, que no quiere agregar mucho más al planteo de chico conoce chica, las señales del destino -a favor y en contra- y las decisiones y las dificultades y el enamoramiento.

    Hay personajes con encanto, no hay maldad, hay idealización de la ciudad de Nueva York, no hay cinismo, hay ideas dichas con candidez, no hay burlas al género ni al tono elegido. Y hay gente convencida de contar, iluminar, musicalizar y actuar una de esas películas en las que no hay pretensión ni estafa alguna. Una historia de amor de una chica jamaiquina y un chico de origen coreano: cine simple pero orgulloso de su simplicidad; cine definible mediante su fidelidad al género.

    Un poco soso y hasta atolondrado por momentos, es cierto; pero en un contexto de estrenos cuyas formas tienden a lo teratológico un film modesto puede volverse atractivo y hasta carismático, incluso portador de cierto resplandor fugaz.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2248127
    Última edición por Amadel; 16-05-2019 a las 02:43:13

  2. #2222
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 16 de mayo de 2019

    Tolkien: un gran retrato malgastado.
    Marcelo Stiletano.

    Tolkien(EE.UU. 2019) Dirección: Dome Karukoski. Guión: David Gleeson y Stephen Beresford. Fotografía: Lasse Frank Johannessen. Edición: Harry Ylónen. Música: Thomas Newman. Elenco: Nicholas Hoult, Lily Collins, Anthony Boyle, Patrick Gibson, Colm Meaney, Derek Jacobi. Distribuidora: Fox. Duración: 112 minutos. Calificación: Apta para todo público.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Regular

    La vida de John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) está a primera vista asociada directamente a la fantasía, a la leyenda y a las lenguas desconocidas con resonancias medievales sencillamente porque lo primero que hacemos es conectar ese nombre a su magna obra como autor: El Hobbit, El Silmarilion y, sobre todo, la trilogía de El señor de los anillos. Este primer acercamiento cinematográfico a su vida nos aporta otros detalles: su condición de huérfano, un esforzado ingreso a los estudios superiores, el bullying que sufrió de chico y las amistades que surgieron después, más allá de esa condición.

    Todos estos aspectos aparecen construidos a partir de los recuerdos que el propio Tolkien pone en juego mientras recorre las trincheras de la Primera Guerra Mundial poniendo en riesgo su vida. De la descripción se desprendería una existencia marcada por el sacrificio, la superación y cierto aliento épico, pero el resultado es otro: la vida de J. R. R. Tolkien expuesta en esta película resulta tan anodina que podría aludir a cualquier otra persona.

    La acción transcurre pesadamente entre las cavilaciones del protagonista y un constante ejercicio declamatorio por parte de sus amigos y dos protectores, un religioso (Meaney) y un catedrático (Jacobi), ambos desaprovechados. Al final, los episodios de la vida de Tolkien empiezan a conectarse con su extraordinario legado literario, pero ya es demasiado tarde para recuperar el tiempo perdido.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2248126

  3. #2223
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 16 de mayo de 2019

    Un nuevo viaje: deslucida, emocional y previsible.

    Javier Porta Fouz.

    Un nuevo viaje/ A Dog's Journey ( China / India / Estados Unidos, 2019). Dirección: Gail Mancuso. Guión: W. Bruce Cameron, Maya Forbes, Cathryn Michon, Wallace Wolodarsky, basado en el libro de W. Bruce Cameron. Elenco: Dennis Quaid, Betty Gilpin, Abby Ryder Fortson, Marg Helgenberger, Josh Gad, Jake Manley. Duración: 108 minutos. Calificación: apta todo público.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Regular

    Y llegó la secuela del perro que habla en off -es decir, solo escuchamos sus pensamientos los espectadores, no los personajes humanos ni los otros personajes perros- y que eventualmente muere y reencarna en otro perro, o perra (aunque la voz siempre sea masculina). En esta ocasión, Dennis Quaid -que recién aparecía en el tramo final de la primera entrega- está sobre todo presente al comienzo, pero la protagonista es la bebé-niña-adolescente-joven CJ. Y, claro, los perros -el perro- que son claves en su vida.

    Al igual que en la primera entrega de 2017, estamos ante un cine de tosquedad emocional artera, de recursos que de tan directos -casi que se ven las indicaciones orquestales al grito de "¡hagan llorar ahora!" o "¡hagan llorar más rápido!"- pasan a aniquilar cualquier posibilidad de empatía, y de un diseño de personajes tan pero tan básico que incluso hasta el casi siempre digno Quaid parece tirar la toalla al final y se pone a payasear mal maquillado como anciano (entre el recurrente cielo canino, el tiempo que propone es difícil de asimilar, pero tampoco importa demasiado).

    Esta segunda parte -con un director con mucha menos trayectoria que el sueco Lasse Hallström- es de alguna manera más bestialmente directa, lo que funciona para bien con algunos momentos de humor más despreocupados, y para mal con algunos "temas actuales" puestos de manera ultrademagógica, casi insultante.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2248125

  4. #2224
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 16 de mayo de 2019

    El cuento de las comadrejas: una comedia con más homenajes que hilaridad.

    Paula Vázquez Prieto.

    El cuento de las comadrejas(Argentina/España, 2019). Dirección: Juan José Campanella. Guion: Juan José Campanella, Darren Kloomok, Augusto Giustozzi, José Martínez Suárez. Elenco: Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock, Clara Lago, Nicolás Francella. Distribuidora: BF París. Duración: 129 minutos. Calificación: apta mayores de 13 años.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    Las primeras imágenes de la nueva película de Juan José Campanella mezclan el suave olor a muerte de la comedia negra con la celebración de la necrofilia que siempre tiñe el verdadero amor por el cine. Imágenes de lo perdido, en resistente blanco y negro, habitan la casa de una leyenda del cine que guarda sus películas y fotografías como el más preciado de los tesoros. Pero entre esa veneración de antaño, con premios y estatuas que la confirman, aguardan los más temibles roedores dispuestos a dar el zarpazo. Es ese extraño juego entre el horror y la devoción, que hermana al cine y la vida eterna, lo que El cuento de las comadrejas capta hábilmente en sus primeras escenas.

    Campanella esgrime toda su cinefilia como sostén de su historia. Más allá del homenaje a su maestro Martínez Suárez al llevar de nuevo aquella historia de muchachos y arsénico al tiempo presente, deambulan por la casona en la que habitan una actriz y los hombres de su vida cinematográfica los ecos de Sunset Boulevard, la mención a la maestría de Mario Soffici, la ambición de conjugar el humor con esa pátina de amoralidad que siempre esgrime la comedia. Sin embargo, no todo sale como debiera: su humor se despoja lentamente de la negrura para hacerse algo ingenuo, por momentos de salón, concentrado en la excesiva gestualidad de algunos personajes -como el de Nicolás Francella- o en algunos gags demasiado anunciados.

    Lo que Campanella consigue en los primeros minutos, ese mundo replegado en la mansión de la antigua estrella Mara Ordaz, en el tiempo que atesora el celuloide y en los recovecos del jardín preñado de alimañas, se pierde en la salida al exterior, en el quiebre del hechizo del encierro. Lo que en Martínez Suárez era opresivo y con la única vista al cementerio, aquí diluye progresivamente su efecto al representar a los imprevistos visitantes como ese universo plano de vidriadas imposturas que pierden irremediablemente su carga ominosa. En esa dinámica, la que mejor entiende a su villana de caricatura es la española Clara Lago, quien modela su artificial seducción en el mejor imaginario cinematográfico.

    Y Graciela Borges consigue, como en sus últimos papeles en la gran pantalla, erigirse como el último ícono del cine argentino. Su Mara Ordaz solo puede ser ella y nadie más porque se nutre de la imperecedera emoción de quienes saben que pueden trascender el tiempo y vivir para siempre en la memoria.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2248124

  5. #2225
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 16 de mayo de 2019

    A pesar de todo, la disparatada historia de cuatro hermanas, una muerte y un secreto.
    Alejandro Lingenti.

    A pesar de todo (España, 2019). Dirección: Gabriela Tagliavini. Guión: Eugene B. Rhee, Helena Rhee, Gabriela Tagliavini, Eric Charles Wilkinson. Fotografía: Kiko de la Rica. Edición: José Manuel Jiménez. Elenco: Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Macarena García, Belén Cuesta, Rossy de Palma, Juan Diego. Duración: 78 minutos.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Mala.

    La industria audiovisual española se ha lanzado decididamente a producir para las plataformas de streaming. Presentada en el Festival de Málaga, donde fue recibida con frialdad, A pesar de todo es, por caso, la cuarta película de ese origen filmada para ser exhibida exclusivamente en Netflix (las otras son 7 años, Fe de etarras y ¿A quién te llevarías a una isla desierta?).

    El disparador de esta comedia que trabaja con los códigos más habituales de las tiras televisivas del prime time (trazo notoriamente grueso, personajes estereotipados y grotescos, humor ramplón y reiterativo, sensiblería) no es precisamente imaginativo: cuatro mujeres con vidas muy distintas (Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Macarena García, Belén Cuesta) descubren, cuando muere su madre (Marisa Paredes), que su padre no es el que ellas siempre creyeron que era. Y más: en realidad, cada una tiene un progenitor distinto, un dato que revela sin tapujos la vida disipada de esa mamá que las engañó hasta el último día de su vida pero que, misterios de un guion despegado de toda lógica, ellas adoran sin reservas.

    La premisa es disparatada, el tratamiento dispensado al personaje del experimentado Juan Diego (un hombre al borde de la senilidad que es el centro de las burlas de todos) impiadoso y la trama lo suficientemente deshilachada como para perder interés muy pronto (algo curioso para un film que no llega a los 80 minutos).

    En ese marco desalentador, las decisiones de la directora (Gabriela Tagliavini, una argentina formada en los Estados Unidos que en 2012 adaptó para HBO la exitosa novela El anatomista de Federico Andahazi) no mejoran las cosas: las actuaciones remedan vulgarmente el estilo de la comedia almodovariana y la puesta en escena es torpe, arbitraria y ampulosa (el travelling circular en la Plaza Mayor madrileña es el ejemplo más categórico en ese sentido).

    En su afán exasperado por conseguir eficacia, A pesar de todo combina sin un criterio asequible los rudimentos de la telenovela con una serie de peripecias que se pretenden graciosas pero son mayormente banales. La aparición insistente de un pene gigante en una ordinaria secuencia que se desarrolla en el atelier de un artista plástico caricaturizado como macho alfa simboliza muy bien el vuelo rasante de esta desventura audiovisual chata y olvidable.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2247637

  6. #2226
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 16 de mayo de 2019

    Campanella regresa con una remake amable de un clásico.
    Diego Brodersen

    "El cuento de las comadrejas’"

    Dirigida por Juan José Campanella. Elenco con Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni y Marcos Mundstock/3 estrellas

    Spoiler:
    SPOILER:
    El regreso de Juan José Campanella al cine con actores de carne y hueso luego de Metegol es también su primera remake. O, mejor dicho, su primera relectura oficial: si bien la esencia de Los muchachos de antes no usaban arsénico está presente desde el comienzo hasta la última escena de su nueva película, el guion de El cuento de las comadrejas toma una buena cantidad de rutas alternativas a la hora de contar el cuento de la diva retirada y los viejitos asesinos.

    Cuando el largometraje de José A. Martínez Suárez se estrenó en abril de 1976, el gobierno de facto llevaba un mes de existencia y su historia de encierros, defensa inquebrantable del statu quo y cuerpos "desaparecidos" adoptó una posible lectura con terribles ribetes coyunturales. La historia de Mara Ordaz, la estrella de la era de oro del cine argentino encerrada en su casa con sus recuerdos, sus fragmentos de viejos films y tres hombres a los cuales detesta –el marido, el médico, el administrador–, adoptaba desde la secuencia de títulos un tono humorístico negro. La película en sí misma se transformaría simbólicamente, con el correr de los años, en uno de los últimos clavos de un ataúd imaginario, cuyo cadáver descompuesto no era otro que el de la cinematografía nacional.

    Campanella adopta una configuración que no expulsa por completo la oscuridad original, aunque purifica sus aires. Priman ahora, más que antes, los gags verbales ingeniosos, auspiciados por uno de los cambios más evidentes: los personajes interpretados por Narciso Ibáñez Menta y Mario Soffici se transfiguran en un ex director de cine y un guionista retirado (Oscar Martínez y Marcos Mundstock), ambos responsables de los éxitos en la carrera de Ordaz. El marido en silla de ruedas, interpretado acá por Luis Brandoni, es el sufriente compañero de la figura eclipsada por el paso del tiempo, un personaje mucho más ingenuo y pasivo que su par de 1976. Finalmente, el personaje encarnado por Mecha Ortiz regresa a la vida gracias a la única actriz capaz de generar el mismo halo de leyenda viviente: Graciela Borges. La excusa que pone en marcha la trama sigue siendo la misma: la venta del terreno dispone a los hombres a llevar a cabo un plan extremo que no excluye la posibilidad del crimen.

    Pero los tiempos han cambiado y allí donde habitaban la misoginia y el cinismo se produce una transformación ya clásica en el cine del director de El secreto de sus ojos: el Mal late en el corazón de la modernidad, en ese dúo de aparentes agentes inmobiliarios (Nicolás Francella y la española Clara Lago, con impecable acento porteño), caras visibles de una corporación, portadores del virus de la ley del más fuerte. Como ocurría en Luna de Avellaneda, el enfrentamiento entre dos órdenes y estilos de vida se transforma en el núcleo del relato. Campanella abandona en gran medida los juegos narrativos y formales de sus películas previas para concentrarse en el registro del sexteto de intérpretes, entronizando el plano/contraplano como amo y señor de la puesta en escena. Sin la negrura angustiante del film seminal y con una cámara funcional escasamente dispuesta al juego,El cuento de las comadrejas elabora y entrega, a pesar de sus ríspidos temas, un relato amable, un cuento de salón con moraleja servida en bandeja.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2248489

  7. #2227
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Sábado 18 de mayo de 2019

    Brené Brown, la llamada de la valentía: un personaje para descubrir.
    Paula Vázquez Prieto.

    Brené Brown: la llamada de la valentía/ Brené Brown: The Call to Courage (Estados Unidos, 2019) / Duración: 76 minutos

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Muy buena

    Hay una escena muy divertida en la película de Amy Poehler, Entre vino y vinagre. Cuando el grupo de amigas que comienza su esperado fin de semana de vacaciones con una cena en un lujoso restaurante de Napa descubre una celebridad entre los comensales, todas inician las apuestas: ¿Cher? ¿Dua Lipa? ¡¿Hillary Clinton?! "No", dicen las entusiasmadas testigos. "¡Brené Brown!". "Pero..., ¿quién es Brené Brown?", pregunta la desconcertada camarera. Esa intriga es la que la película despeja en unas frases: "La que da charlas TED sobre vulnerabilidad", "la investigadora que cuenta historias", "la del famoso podcast con Oprah". Todas esas claves intentan resumir el personaje, esa especie de extraña celebridad de la Academia, escritora de best sellers sobre coraje y vulnerabilidad, cuyas charlas tienen tanto de motivación como de stand up. El gag se completa cuando Brené las expulsa simpáticamente de su mesa al grito de: "¡No podemos ser generosos con los demás sin límites!"

    El documental Brené Brown: la llamada de la valentía intenta captar esa misma esencia del personaje que el grupo de amigas de Entre vino y vinagre le explicaba en breves definiciones a la joven camarera. Para ello no hace más que ponerla en escena y seguir el ritmo que ella propone, en el que destaca su extraordinaria capacidad de narradora. Brown además de investigadora de la Universidad de Houston sobre temas como la vulnerabilidad, el coraje y la íntima relación entre esas variables, es una comediante nata, con un sentido notable del efecto de sus anécdotas en la audiencia (el relato de las tapas de sus libros y los chistes sobre Downton Abbey son geniales) y un eficaz control de su gestualidad. La película no necesita demasiado: entiende que el camino consiste en despojar sus historias de toda pátina de solemnidad y contagiar a sus consejos del guiño cómplice de una amiga canchera.

    Todo el discurso de Brené Brown está apoyado en sus investigaciones. Datos, resultados y casos de análisis son citados una y otra vez como base de sus libros, y también como hilo conductor de la charla que la película registra. La transparencia de la forma contribuye al efecto: son las anécdotas de su marido en la playa, de su hija en la clase de natación, de los CEO que la contratan como instructora motivacional, las que condensan sus descubrimientos y al mismo tiempo sintetizan el estilo de su humor, en las antípodas de la condescendencia. Nunca asoma la palabra "autoayuda" y la puesta en escena evoca la cercanía de un concierto, con la rockstar deambulando por el escenario y los espectadores aplaudiendo sin cesar desde las butacas.

    "Lo inventé todo. Así de bueno soy", dice, con una sonrisa cómplice. Y es cierto, es así de bueno.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2249043

  8. #2228
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Viernes 17 de mayo de 2019

    "John Wick 3" es una de acción de las buenas y violenta

    Crítica de la película John Wick 3 que protagonizan Keanu Reeves, Hale Berry y Laurence Fishburne

    FERNÁN CISNERO

    John Wick 3. Foto: Difusión

    John Wick 3: Parabellum [***]
    Director Chad Stahelski
    Guion Derek Kolstad y Shay Hatten y Chris Collins y Marc Abrams
    Con Keanu Reeves, Hale Berry, Laurence Fishburne, Ian McShane
    Estados Unidos, 2019.
    Fotografía: Dan Laustsen.
    Edición: Evan Schiff.
    Duración: 130 minutos.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Es exageradamente violenta, infantil y sin embargo, John Wick 3 está muy bien. Conviene saber, para evitar sorpresas desagradables, que por donde pasa Wick, el personaje que por tercera vez interpreta Keanu Reeves, se triplica la tasa de homicidios: el conteo de muertes supera, ampliamente el centenar.

    Quizás eso se deba a que el director Chad Stahelski conoce la saga (dirigió las tres) y los elementos que precisa: una sucesión de peleas coreografiadas con imaginación en escenarios llamativos. Eso implica ninjas en moto, una pelea a caballo y un par más con perros, soluciones imposibles y algunos cráneos atravesados por espadas que, uno piensa, qué necesidad.
    Stahelski fue doble de riesgo de Reeves en The Matrix y sabe de lo que está hablando cuando se trata de acrobacias. Acá el tono es una combinación de clásicas películas de artes marciales y estética de los videojuegos.

    La historia retoma donde quedó la anterior con Wick, el sicario más letal del mundo, perseguido por todos los sicarios más letales del mundo. La organización que lo cobijaba puso precio a su cabeza y eso le disparó la codicia a los colegas. La trama lo llevará a Marruecos donde se cruzará con Hale Berry y, justo, sus perros.
    Lo interesante acá es la puesta en escena: todo está puesto al servicio de la acción. La película se inicia en la Biblioteca Pública de Nueva York (y nunca fue más explícito lo de “la letra con sangre entra”) y va cambiando de escenario a cual más imaginativo incluyendo una Casablanca de película y un edificio de cristal. No importan mucho la verosimilitud, ni las leyes de la física. Hay una pelea entre motos y caballos y los perros tienen una fijación con cierta parte de la anatomía masculina.

    “Es diversión”, dijo esta semana Reeves, que da justo con el lacónico personaje. Tiene razón, esto es pura diversión. Un poco sangrienta y violenta sí, pero buen cine de acción.


    https://www.tvshow.com.uy/cine/john-...-violenta.html
    Última edición por Amadel; 19-05-2019 a las 18:37:46

  9. #2229
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Viernes 17 de mayo de 2019

    El cine argentino explota la bestialidad en "4 por 4"

    Una película dirigida por Mariano Cohn, que plantea un dilema ético, desde una realización notable

    Peter Lanzani en 4 por 4. Foto: Difusion
    CARLOS REYES

    4 por 4 [****]

    Argentina/ 2019. Dirección: Mariano Cohn. Guion: Mariano Cohn y Gastón Duprat. Actores: Peter Lanzani, Dady Brieva, Luis Brandoni, entre otros. Productores: Gastón Duprat (Televisión Abierta) y Jaume Roures. Fotografía: Kiko de la Rica. Arte: Cristina Nigro. Diseño de Sonido: Albert Ribas. Montaje: David Gallart y Elena Ruiz. Música: Dante Spinetta.



    Spoiler:
    SPOILER:
    Hay películas cuyo argumento se extiende a lo largo de muchísimas situaciones. Y otras que giran sobre un solo asunto. 4 por 4 es de estas últimas, consiguiendo a partir de una trama muy acotada, aunque intensa, mantener en vilo al espectador durante 90 minutos.

    Se trata de un thriller, calificable dentro del subgénero de películas de encierro, un poco como fue en su momento Enterrado, aquella premiada película de 2010, dirigida por Rodrigo Cortés, en la que un hombre (Ryan Reynolds) padecía un calvario encerrado en un ataúd, luchando contra la falta de oxígeno. 4 por 4 somete a un personaje protagónico (Peter Lanzani) a haber quedado encerrado en una camioneta, donde deberá sobrevivir casi sin agua ni comida.

    Pero esta película argentina plantea un juego ficcional muy fuerte, que somete al espectador a una encrucijada: ese personaje principal es un ladrón, que entró en la lujosa camioneta para robarla. Y producto, tanto de la tecnología como de la intención del propietario del vehículo, el chico queda atrapado en lo que en principio iba a ser su botín.

    Empieza así una lucha desigual entre un joven de apariencia algo brutal, y un vehículo de alta gama, en la que el ser humano irá perdiendo paso a paso, mientras va siendo vencido por esa estructura de metales y vidrios que lo tiene confinado. Estar encerrado es a la vez una tortura en sí, y el paso anterior a ser capturado si no puede salir de ahí.

    Esa sensación claustrofóbica queda muy bien lograda en este trabajo del director Mariano Cohn, y ese logro tiene que ver con el gran desempeño de Lanzani, pero también con todos los aspectos técnicos del rodaje. Es una maravilla lo que se consiguió hacer a nivel cinematográfico, en un escenario tan pequeño. Tanto en el trabajo de la cámara como del sonido y las luces, es asombroso todo lo que se elaboró en un marco tan limitado, tanto en espacio como, de alguna manera, en argumento.
    La contracara de todo eso, que no es tanto cinematográfica sino humana, tiene que ver con esa dinámica de tortura que va en aumento. Y sobre todo, porque esa situación hace que muchos espectadores se pongan de lado del torturador, y empiecen a vivir todo ese asunto desde su costado más cruel. La película abre un terreno como de ajuste de cuentas con la delincuencia, a través de la justicia por mano propia, promoviendo en parte del público, como un placer desde la venganza.

    Las escenas de tortura pasan luego a un plano más físico, cuando entra en acción Dady Brieva (el dueño de la camioneta) y las situaciones cobran mayor dureza. Y mientras todo eso sucede, se va pintando un panorama cotidiano en torno al vehículo, que describe muy bien la vida cotidiana, el miedo a la inseguridad urbana, y la indiferencia ante el drama ajeno. Y más adelante, cuando la acción ya se desencadena a pleno, entra todo un abanico de opiniones populares, como un coro a distintas voces que ofrece variados puntos de vista sobre la inseguridad y la delincuencia. Pasando revista a los males sociales, hasta el problema de la caca de los perros en las veredas tiene su lugar en esta aventura ficcional, que increíblemente consigue en algún tramo algún toque de humor. No solamente de esa risa que parte del público lanza cuando el ladrón está siendo torturado, sino otro tipo de humor, que nace un poco del absurdo y el sinsentido que pueden llegar a cobrar algunas situaciones cotidianas.

    Por otro lado, la acción tiene momentos oníricos, irracionales, de locura, en los que lo diario queda relegado y el espectador acompaña al protagonista por tramos de irrealidad. Ese es otro de los ingredientes que abre el panorama hacia otras situaciones argumentales, aunque en el progresivo crecimiento de la trama hay algunos momentos de inverosimilitud, o al menos zonas de una fantasía algo exagerada en la elaboración del guion.

    Para compensar un poco tanta tortura, se plantea que el personaje de Dady Brieva está loco, que ese médico tendría los días contados, y que está al borde de la demencia. Pero ese aspecto de la trama no quita que en el fondo lo que esta ficción propone sea la tortura de un delincuente. Y de qué lado la vive el espectador. Sobre el final, la figura de Luis Brandoni aparece casi majestuosa, humanizando una situación fuertemente inhumana.
    El cine argentino tuvo momentos en los que trabajó mucho el tema de las relaciones cívicas, en medio de estos nuevos contextos sociales, buscando el lado más humano. Por ejemplo, Sin retorno, de 2010, que dirigida por Miguel Cohan y protagonizada por Leonardo Sbaraglia, hurgaba en un accidente de tránsito y sus entretelones. También la conocida El hombre de al lado, de 2009, que Cohn dirigió junto a Gastón Duprat, que planteaba el choque entre dos sensibilidades, entre dos éticas. Pero 4 por 4 parece ubicarse más en la línea de esta nueva sensibilidad del cine argentino, caracterizada por su bestialidad sin límite, un poco como había hecho Damián Szifron en 2014, con su festejada Relatos salvajes.


    https://www.tvshow.com.uy/cine/cine-...stialidad.html

  10. #2230
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 23 de mayo de 2019

    Brightburn, hijo de la oscuridad: malditos superpoderes.
    Paula Vázquez Prieto.

    Brightburn (Brightburn, Estados Unidos, 2019) / Dirección: David Yarovesky / Guión: Brian Gunn, Mark Gunn / Fotografía: Michael Dellatorre / Elenco: Jackson A. Dunn, Elizabeth Banks, David Denman / Distribuidora: UIP / Duración: 91 minutos / Calificación: apta para mayores de 13 con reservas

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Regular

    ¿Qué pasaría si aquel dotado de superpoderes es incapaz de distinguir el bien del mal? Sin embargo, esa clave moral de la tradición heroica se plantea aquí con no más ingenio que el que define esa pregunta inicial. La llegada de un objeto volador no identificado a una granja en Kansas tiene como resultado un nuevo integrante para la familia Breyer: el joven prodigio Brandon, quien al llegar a la pubertad descubre que los límites de su poder son inimaginables.

    La película desaprovecha la construcción de un villano en un entorno cotidiano, clave de todas las historias de niños malignos que a nadie asustan más que a sus amorosas madres. Aquí, el despertar de la oscura fuerza que habita en Brandon se escalona en ataques caprichosos, pensados para sobresaltar al espectador antes que para instalar un verdadero estado de horror. Cada quiebre de los límites humanos que el joven Brandon descubre, desde la emergencia del deseo hasta la frustración que conlleva no conseguir lo que quiere, no abre la duda o el éxtasis para el personaje, sino que confirma el ejercicio de una mecánica narrativa que reduce la maldad a un estado impuesto. Hay, sin embargo, una escena en la que la película rompe esa lógica de pensar el terror como algo externo, y es cuando los tíos le regalan a Brandon un rifle para su cumpleaños. La expresión del chico frente al arma y el golpe seco sobre la mesa causan más escalofríos que todos los poderes que vienen de afuera.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2250594

  11. #2231
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 23 de mayo de 2019

    Dobles vidas: sugestiva comedia francesa.
    Alejandro Lingenti.

    Dobles vidas (Doubles vies, Francia, 2018) / Dirección y Guión: Olivier Assayas / Fotografía: Yorick Le Saux / Edición: Simon Jacquet / Elenco: Guillaume Canet, Juliette Binoche, Vincent Macaigne, Christa Theret / Distribuidora: CDI Films. / Duración: 108 minutos / Calificación: solo apta para mayores de 13 años

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Muy buena

    Cineasta prolífico y versátil, el francés Olivier Assayas deja claro con esta película de apariencia ligera que sabe perfectamente cómo construir una comedia sagaz, entretenida y sugestiva. La protagoniza un grupo de personajes bien definido: intelectuales, progresistas, enrollados en asuntos existenciales y entregados por completo al cada vez más inusual arte de la conversación. Los tópicos que abordan son precisos: reflexiones sobre la autoficción literaria y la muy actual pugna entre lo analógico y lo digital en la golpeada industria editorial ("Google está secuestrando nuestra memoria literaria", se dice en algún momento, con tono de evidente resignación). Ese desdoblamiento relacionado con los cambios tecnológicos funciona también como espejo de otro de anclaje más sentimental, el de la vida amorosa de gente de mediana edad que pendula entre la fidelidad y el adulterio. Se lucen especialmente Vincent Macaigne, un comediante excepcional, y Juliette Binoche, tan luminosa como aplomada en su papel. El moño de este refinado regalo cinematográfico lo pone nada menos que Jonathan Richman, con "Here Comes the Martian Martians", otra elección inteligente de un film incisivo y encantador rodado oportunamente en un granulado Súper 16 mm, guiño que sintoniza con su espíritu cargado de nostalgia por los modales de una época que, como es notorio e inevitable, empiezan a difuminarse.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2250587

  12. #2232
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 23 de mayo de 2019

    Aladdin: romance y canciones mágicas.

    María Fernanda Mugica

    Aladdin (Aladdin, EE.UU. / 2019) Dirección: Guy Ritchie / Guión: John August, Guy Ritchie / Fotografía: Alan Stewart / Elenco: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Marwan Kenzari / Distribuidora: Disney. duración: 128 minutos / Calificación: apta para todo público

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    Esta no será la película que logre demostrar que este tipo de remake, de animación a acción real, vale la pena. Pero tampoco será la que convenza a Disney de abandonar este lucrativo uso de su propiedad intelectual.

    El mundo fantástico de Aladdin, repleto de influencias árabes sin ningún atisbo de realismo cultural o histórico, era ideal para la animación, como se puede ver en la muy buena película de 1992. Replicado con decorados y personas, aunque con muchos efectos CGI, resulta un poco empalagoso y con una artificialidad no muy atractiva. Sin embargo, el film es entretenido y tiene suficiente encanto. Guy Ritchie aprovecha su expertise en las escenas de persecuciones por las callecitas de Agrabah y otras secuencias de acción muy dinámicas. El guion de John August tiene importantes cambios en cuanto a la princesa Jasmine, ahora un personaje más completo, con autonomía y deseos propios que van mucho más allá de encontrar al príncipe azul. En estos cambios y la inclusión de Dalia, otro personaje femenino que es una aliada para la princesa, se puede encontrar un motivo genuino para volver a contar esta historia.

    Los ases en la manga de Aladdin son las canciones de Alan Menken, que siguen teniendo el poder de conmover, y las actuaciones. Will Smith está correcto como el genio de la lámpara, pero los que se ganan la atención son Mena Massoud y Naomi Scott, cuyos carisma y química le dan sentido a la trama romántica.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2250586

  13. #2233
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 23 de mayo de 2019

    Badur hogar: comedia de enredos norteña.
    Diego Batlle.

    Badur hogar (Argentina/2109) Dirección: Rodrigo Moscoso / Guión: Rodrigo Moscoso y Patricio Cárrega/ Elenco: Bárbara Lombardo, Javier Flores, Cástulo Guerra, Nicolás Obregón y Daniel Elías / Distribuidora: Cinetren /Duración: 101 minutos / Calificación: apta para para mayores de 13 años

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    Rodrigo Moscoso fue una de las revelaciones del Nuevo Cine Argentino con Modelo 73, estrenada en el Bafici 2001 y luego devenida película de culto. Regresó al cine, al festival porteño y a su Salta natal con una comedia romántica que es, a la vez, clásica y universal, pero sin perder jamás su impronta local en el uso de las locaciones y en ese particular decir norteño.

    Juan (Javier Flores) es un típico perdedor. A los 35 años, no deja de ser un tipo inmaduro y sin suerte laboral (limpia piscinas con un patético amigo) que sigue recurriendo a la ayuda de sus padres. Sin embargo, su situación cambia por completo cuando conoce a Luciana (Bárbara Lombardo), una atractiva e impulsiva porteña de paso por esa ciudad. Las contradicciones entre el provinciano algo tímido y esa bonaerense bastante neurótica e intensa parecen ratificar eso de que los opuestos muchas veces se atraen. La pasión inicial que sobreviene tras una fiesta de casamiento tapa unos cuantos miedos y traumas, pero las mentiras que se van inventando de manera conjunta o por separado no tardarán en aflorar y en poner a prueba la estabilidad y proyección de la pareja. Moscoso apuesta por un humor melancólico, por momentos demasiado asordinado para ser una comedia de enredos, pero de todas formas logra generar la suficiente empatía como para seguir con interés hasta el final las desventuras de estas dos atribuladas criaturas.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2250585

  14. #2234
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 23 de mayo de 2019

    Infierno grande: huida en el desierto pampeano.
    Adolfo C. Martínez.

    Infierno Grande (Argentina/2018) / Dirección y guión: Alberto Romero / Fotografía: Tebbe Schonning / Elenco: Guadalupe Docampo, Alberto Ajaka, Mario Alarcón, Héctor Bordini / Música: Gustavo Pomeranec / Distribuidora: Primer Plano Film Group / Duración: 73 minutos / Calificación: apta para mayores de 13 años, con reservas

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    María es profesora en un pequeño pueblo de La Pampa y, embarazada, deberá enfrentar a su esposo, un hombre mezquino y de hábitos violentos. Un disparo en mitad de la noche iniciará los planes de la mujer: huir de su casa y de su marido y embarcarse en un viaje al desierto pampeano más profundo. Con el hijo en su vientre y un futuro incierto, ella decide volver a Naicó, el pueblo de su infancia, y en ese tormentoso viaje conoce a extraños personajes que habitan en los lugares más olvidados. Algunos de ellos son amistosos y comprenden la problematizada situación de María, y otros, en cambio, la tratan con total indiferencia. En torno de estos personajes, el director Alberto Romero, realizador del documental Carne propia, distinguido en el Festival de Montreal, concibió una historia que muy pronto se convierte en una road movie en la que su protagonista transita incansablemente los caminos polvorientos de La Pampa y, al mismo tiempo, es un retrato de la violencia de género y de la emancipación femenina.

    El film se convierte así en una fábula poética acerca de la maternidad, de la naturaleza y de la violencia a la que Guadalupe Docampo supo insuflarle el necesario aire dramático que pedía el conmovedor relato. El resto del elenco y los rubros técnicos apoyaron con calidad este espejo de alguien que deberá huir de su triste cotidianidad.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2250584

  15. #2235
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 23 de mayo de 2019

    Leto-Verano: osadía y encanto en Rusia.

    Javier Porta Fouz

    Leto-Verano (Leto, Rusia / Francia, 2019, hablada en ruso e inglés) / Dirección: Kirill Serebrennikov / Elenco: Teo Yoo, Irina Stasherbaum, Roman Bilyk, Anton Adasinsky, Liya Akhedzhakova, Yuliya Aug, Flipp Avdeev / Distribuidora: Zeta Films / Duración: 126 minutos/ Calificación: apta para mayores de 13 años con reservas

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Muy Buena

    La Unión Soviética, que no existe más. Leningrado, que no existe más con ese nombre. Verano de 1981, los momentos iniciales de la década del ochenta del siglo pasado, que no existen más. El rock como aglutinante, contraseña, energía compartida, ¿eso sigue existiendo? La película del ruso Kirill Serebrennikov –el del notable melodrama Yuri’s Day y el mismo que estuvo preso hasta hace muy poco luego de esas circunstancias que se repiten en la actual Rusia de Putin– no intenta hacerse esa pregunta, sino que quiere llevarnos a un pasado que ilumine el presente. Esa iluminación no es solo una aproximación en términos de conocimiento o revelación, sino más bien un intento de aportar vitalidad, calidez, resplandores. En realidad, más que un intento, Leto es una aseveración amable, con una mueca triste en una sonrisa tenue pero convencida, una de esas películas que ofrecen refugio de colores en la grisalla, y cobijo emocional sin volverse extraintensas. La historia parte del joven Viktor Tsoi, músico con influencias inglesas, y su encuentro con su venerado y mítico Mike y su esposa, la bella Natacha. Pero Leto, más que sobre personas y sus memorias basadas en hechos –o recuerdos– reales o casi, es una película sobre esos intersticios en los que la opresión obtusa era combatida con algo así como sueños, sonidos y fugas estéticas, que la película reproduce con raptos visuales y musicales cargados de osadía y encanto.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2250583
    Última edición por Amadel; 23-05-2019 a las 02:35:52

  16. #2236
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 23 de mayo de 2019

    John Wick 3: violencia de fantasía y códigos de honor que pueden quebrarse.
    Hernán Ferreirós

    John Wick 3: Parabellum (Estados Unidos/2019) / Dirección: Chad Stahelski / Guión: Derek Kolstadt, Shay Hatten / Fotografía: Dan Laustsen / Edición: Evan Schiff / Elenco: Keanu Reeves, Halle Berry, Lawrence Fishburne, Asia Kate Dillon / Música: Tyler Bates, Joel Richard. Duración: 131 minutos / Calificacion: apta para mayores de 16 años, con reservas

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    John Wick vive en un mundo de fantasía que sería del agrado de cierto exfuncionario local de tendencias sociopáticas: casi todos sus habitantes son asesinos brutales, pero con códigos. "Las reglas son aquello que nos separa de los animales", dice uno de los jefes mafiosos y, en efecto, todos los criminales y sicarios de esta historia cometen los actos más bestiales, aunque siempre avalados por un conjunto de normas más o menos arbitrarias. Claro que cada vez que las reglas acorralan no tanto a un personaje como a los guionistas se puede encontrar, siempre a último momento, una excepción a los más férreos preceptos.

    Al mismo tiempo que una película de venganza, la saga de John Wick es una hábil relectura de The Matrix: no solo por la presencia de Keanu Reeves (que interpretaba a Neo) y la incorporación reciente de Lawrence Fishburne (que era Morpheus), sino porque estos films también muestran dos realidades: la de la gente normal (solo escenografía, un fondo) y la de los asesinos, el bajo mundo, que parecen vivir en un plano propio, donde es posible una violencia sin límite y sin consecuencias (nunca hay policía, nunca hay "civiles" heridos, parece no existir nada que no sea Wick y la multitud que va tras él).

    El uso de armas de carga inagotable, de artes marciales sobrehumanas y la monocromática estética de hiperlujo retro refuerza esta conexión. Hay otras referencias cinematográficas (Game of Death, de Bruce Lee), aunque el vínculo narrativo más fuerte no viene del cine, sino del videojuego.

    Si bien la superposición entre la estructura de un blockbuster y la de los shooters se viene dando desde hace años, en esta saga se lleva a un punto inédito: la película es solo una sucesión de secuencias de acción en las que un personaje (el jugador) enfrenta a cientos, con la diferencia de que aquí no se puede participar. La película y la saga misma están ordenadas por niveles de dificultad (en la primera, Wick enfrenta a la mafia rusa; en la segunda, a todas las mafias; en la tercera, al mundo); sin embargo, aunque parece una progresión narrativa, no hay diferencia alguna entre los niveles.

    Las pétreas reglas que siguen los mafiosos se extienden al relato y todo está tan codificado que la mayor carga de creatividad reposa en la representación de la violencia, en encontrar nuevas y más entretenidas forma de matar. El director Chad Stahelski (que había sido coordinador de las escenas de acción en la saga de las Wachowski) es más que eficaz para registrar sus hiperbólicas coreografías y hace de las dos horas de relato un pasatiempo hueco pero atractivo.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2250582

  17. #2237
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Viernes 24 de mayo de 2019

    "El cuento de las comadrejas" es un homenaje cariñoso a una clase de cine
    FERNÁN CISNERO



    El cuento de las comadrejas [***]

    Argentina, 2019. Dirigida por Juan José Campanella. Guion: Campanella y Darren Kloomok. Fotografía: Félix Monti. Música: Emilio Krauderer. Con: Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock, Nicolás Francella y Clara Lago. Duración: 129 minutos.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Para su primer proyecto en cine y con actores, desde el Oscar de El secreto de sus ojos, Juan José Campanella eligió un homenaje al cine o, si se quiere, a un tipo del cine. Es una remake de Los muchachos de antes no usaban arsénico, una película de José Martínez Suárez (sí, el hermano de Mirtha Legrand) que se estrenó en el infausto 1976 argentino, lo que marcó su suerte y la convirtió en un clásico de culto.

    A Campanella le encantó y ahora, con algunos retoques, vuelve sobre esa historia de una mujer que convive con tres amigos que tienen un método letal de librarse de lo que les molesta. Ahora están Graciela Borges, como una diva del cine argentino que vive en un mansión (que es otro personaje) a lo Norma Desmond con su esposo (Luis Brandoni), un secundario de sus películas, su director (Oscar Martínez) y su guionista (Marcos Mundstock). Soportan una beligerante y sarcástica convivencia que se verá alterada por el atropello de la modernidad disfrazada de especulación inmobiliaria.

    Sobre esa estructura, Campanella desarrolla una comedia tirando a negra, que se aprovecha del carisma de sus protagonistas que se divierten y se nota. Las referencias más claras, además del cine popular argentino, son las delicadas comedias británicas de los estudios Ealing y la comedia italiana de, por ejemplo, Mario Monicelli.

    O sea que, como decía alguien, la base está porque además los actores están muy bien y juegan cómodos, los chistes verbales abundan y Campanella dirige con cierta inventiva.

    Una caída en el tercio final hacia lugares comunes (que es un mal del que el director no siempre escapa), puede quitarle algo de brillo. Pero cuando se mantiene en su mejor rumbo, es eficaz y divertida y destila amor al cine. Y eso siempre hace bien.


    https://www.tvshow.com.uy/cine/criti...lase-cine.html

  18. #2238
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Sábado 25 de mayo de 2019

    La desaparición de Madeline Mccann: documental sin nada valioso que aportar.
    Hernán Ferreirós.

    La desaparición de Madeline Mccann/The Disappearance of Madeleine McCann(Estados Unidos/2019). Creador: Thomas Benski. Dirección: Chris Smith.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Mala

    En los últimos años, un sector del público desarrolló una obsesión por el género de true crime. Si bien existe desde hace décadas, con programas como America’s Most Wanted (que se caracterizaba por insólitas reconstrucciones de los crímenes de fugitivos de la Justicia), acaso el éxito del podcast Serial, en 2014, haya iniciado una reconversión del rubro hacia relatos más sólidos, tan imprevisibles como un buen policial, pero reconstruidos con gran rigor periodístico, que conquistaron a una nueva audiencia, posiblemente fascinada tanto por el morbo que provoca el crimen real como por la posibilidad de jugar al detective. Muy buenos programas como Making a Murderer o The Jinx consolidaron al género y dispararon una avalancha de exponentes similares. Para no crear un suspenso innecesario, se puede adelantar que La desaparición de Madeleine McCann no tiene ninguna de esas características. Se sabe que tuvo problemas desde su origen: Netflix estuvo a punto de cancelarlo y luego, de reducirlo a una sola emisión de una hora; finalmente, llegó a la pantalla como una serie de ocho capítulos. Si el relato de una investigación puede pasar de una hora a ocho sin que hayan trascendido descubrimientos que justifiquen esa brutal inflamación, entonces se debe concluir que probablemente le sobren siete horas. La verdad es que en este caso sobra todavía más.

    Pero el mayor problema no es tanto lo que sobra como lo que falta. La desaparición más impactante de esta serie documental no es la de Madeleine –que ya es bien conocida–, sino la de sus padres, que fueron los principales impulsores de la búsqueda y luego los principales sospechosos. Los McCann se negaron a ser parte de un proyecto que llevaría su pesquisa a una audiencia potencial de 150 millones de personas. Otra pésima señal. Sin los protagonistas, lo que queda es un desfile de vecinos, amigos, periodistas o investigadores que abandonaron el caso hace años, es decir, casi cualquiera que se prestara a salir ante una cámara. Para caracterizar la complejidad de la investigación, uno de los entrevistados dice: "No tienen pistas, no tienen testigos, no hay nada". Bien podría estar hablando de este documental.

    Considerando las limitaciones y más allá del misterio principal (que a esta altura es por qué Netflix dio luz verde a esto), la serie bien podría haber sido una reflexión sobre su propio género presentando todas las teorías delirantes que genera la mediatización de un caso policial. Pero al no llegar a dar la vuelta sobre sus propias falencias solo se trata del intento burdo (e inmoral, dado que involucra la probable muerte de una niña) de capitalizar el interés por los crímenes verdaderos con un caso que todos recuerdan, pero sobre el que nadie tiene nada nuevo que decir.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2251408

  19. #2239
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Lunes 27 de mayo de 2019

    "Aladdin": eso de revivir un clásico a veces no es tan fácil

    Disney presentó su nueva adaptación Live Action de uno de sus clásicos animados pero, entre otras cosas, le falta Robin Williams
    FERNÁN CISNERO

    Aladdin * *
    Origen Estados Unidos, 2019
    Duración 128 minutos
    Director: Guy Ritchie. Guion: John August y Guy Ritchie. Director de fotografía: Alan Stewart. Música: Alan Menken. Edición: James Herbert. Diseño de producción: Gemma Jackson. Vestuario: Michael Wilkinson. Con: Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott, Marwan Kenzari,Navid Negahban, Nasim Pedrad.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Es un blanco fácil esto de criticar que Disney esté haciendo en “live action” (o sea con actores), algunos de sus clásicos animados. Lo primero que surge es qué necesidad de hacerlo pero las razones son más económicas, se supone, que artísticas así que conviene no meterse en eso. En todo caso, Aladdin es una nueva entrega de una estrategia que se continuará de aquí en más con Mulan, La espada en la piedra, El jorobado de Notre Dame, Lilo y Stitch y La sirenita, entre otras. Habrá de esto para rato.

    No es que el asunto esté necesariamente mal (funcionaba muy bien en El libro de la selva, La cenicienta y en la reciente Dumbo) aunque a veces puede carecer absolutamente de gracia (Alicia en el país de las maravillas, La bella y la bestia). Aladdin está más cerca de esta última categoría.

    Quizás se deba a que en los mejores ejemplos de la tendencia había directores interesados en imponer su estilo (Tim Burton, Kenneth Branagh, Jon Favreau), una inquietud que Guy Ritchie dejó olvidada en algún lugar entre Rockanrolla y Sherlock Holmes y de eso hace ya 10 años. Su primera película para Disney es impersonal. No es que la principal atracción de esta clase de películas sea la personalidad de su director, está claro, pero ayudaría un poco.

    Esta Aladdin la tenía difícil porque la original de 1992 es uno de los clásicos de la firma gracias, en buena medida, a la espontaneidad de Robin Williams dándole voz al genio de la lámpara. Ese papel acá lo cumple el más medido Will Smith que está bien.

    La historia es la misma que, con algunas variantes ha estado en la vuelta desde los tiempos de Las mil y una noches y de eso hace 400 años y es una réplica de la versión animada. Aladdin es un ladronzuelo bueno que se flecha con la princesa Jazmín, se cruza con la lámpara y le pide a un genio piola que lo convierta en príncipe como una manera de conquistarla; eso le cuesta uno de los tres deseos que exige el protocolo. Tras esa lámpara está el malvado Jafar, el visir del sultán que quiere su poder para cosas malignas y, por lo tanto, imposibles en este universo. A Aladdin, lo acompaña Abu y hay una doncella simpática que se enamora del genio aunque es azul y sus extremidades inferiores son de humo.

    A eso, Ritchie le agrega poco e incluso los grandes momentos (el encuentro entre el genio y Aladdin, por ejemplo) quedan como insulsas. Usa las mismas canciones aunque su efecto, sin la sorpresa de antes, no suele ser el mismo.

    Hay algo de animación, igual, en el diseño de producción. La ciudad es una maqueta poco inspirada y las actuaciones (Mena Massoud como Aladdin; Naomi Scott como Jazmín) son del mismo cartón piedra.

    Poco van a importar todas estas amargadas disidencias: Aladdin tiene un público cautivo de padres que van a compartir con sus hijos, uno de los momentos clásicos de su infancia. Pero capaz que conviene mostrarle la original.


    https://www.tvshow.com.uy/cine/criti...ces-facil.html

  20. #2240
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 30 de mayo de 2019

    Rocketman: fascinante y ambiciosa fábula pop.
    Diego Batlle

    Rocketman (Reino Unido-Estados Unidos/2019) / Dirección: Dexter Fletcher / Guión: Lee Hall / Fotografía: George Richmond / Música: Matthew Margeson / Edición: Chris Dickens / Elenco: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard y Gemma Jones / Distribuidora: UIP (Paramount) / Duración: 121 minutos / Calificación: Apta para mayores de 16 años

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Muy buena

    Tras su estreno en el Festival de Cannes, se lanza en los cines de todo el mundo esta biopic que -como no podía ser de otra manera tratándose de Elton John- resulta ampulosa, artificiosa, extravagante, por momentos incluso ridícula, pero siempre fascinante y divertida.

    La película comienza con Elton John (consagratorio trabajo de Taron Egerton) yendo disfrazado de diablo a una reunión de Alcohólicos Anónimos. "Soy adicto al alcohol. A la cocaína. A las pastillas. En verdad a todas las drogas. Y al sexo. Y soy bulímico. Y comprador compulsivo". Así, Rocketman se desmarca desde el primer plano de los lugares comunes de la biopic oficial y celebratoria (aunque igualmente lo es, ya que Elton John es productor) para mostrar las múltiples facetas de un hombre que, si bien triunfó en todo el mundo y a los 25 años ya era multimillonario, debió luchar contra una historia familiar aterradora, los prejuicios de las diferentes épocas, la timidez y la soledad. Traumas que lo llevaron -como él mismo admite- a consumir todas las sustancias ilegales imaginables y a desayunar con vodka mientras los demás se servían jugo y café.

    La narración va y viene en el tiempo: desde la traumática infancia en tiempos de crisis de la Inglaterra de posguerra con padres poco afectuosos y en varios momentos directamente hostiles hasta su sociedad artística y amistad de toda la vida con el compositor Bernie Taupin (Jamie Bell), pasando por varias de sus grabaciones en estudio, recitales y hasta la relación de amor-odio con su manager John Reid (Richard Madden).

    Sin embargo, lo que distingue a Rocketman son sus números musicales. No estamos hablando de pasajes en los que Egerton toca el piano y canta (que los hay) sino de largas, ambiciosas y creativas escenas con multitudes bailando en coreografías construidas en varios casos a puro plano secuencia y que bien podrían haber sido concebidas por Baz Luhrmann.

    Rocketman es un crowdpleaser con todas las letras: lleno de picos emotivos, con interpretaciones de veinte de los temas más populares de su carrera (otro punto para Egerton) y con fuertes contrastes entre el Elton John público con coloridos vestuarios, botas con plataformas y gigantescos anteojos y el hombre muchas veces abatido, deprimido, consumido por los efectos de la droga en la intimidad. En definitiva, una fábula sobre los excesos de rock, los peligros de la fama y una épica sobre la fuerza de voluntad para la redención personal. Si 2018 fue el año de Bohemian Rhapsody, Queen y Freddie Mercury, no extrañaría que 2019 le pertenezca (al menos en el ámbito de los premios para las biopics musicales) a Rocketman y Elton John.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2252732

  21. #2241
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 30 de mayo de 2019

    Amanecer en mi tierra: una mirada fundamental.
    Adolfo C. Martínez

    Amanecer en mi tierra

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    En el barrio Lihuntun Inchin Mapu de San Martín de los Andes sus habitantes, a través de la organización Vecinos sin Techo y de la comunidad mapuche Curruhuinca, concretaron un proyecto tan ambicioso como necesario: construir sus casas de modo autogestionado y poder así tener el sueño de la vivienda propia. El director Ulises de la Orden logró un documental que registra, con pasión y ternura, las asambleas, los avances, las dudas y las críticas al poder político en que se vieron empeñados esos hombres y mujeres para salir adelante en esa empresa tan rica como compleja. El film constituye una mirada fundamental a la hora de inspirar iniciativas similares no solo en la Argentina, sino también en toda América Latina.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2252739

  22. #2242
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 30 de mayo de 2019

    Bailar la sangre: gran proceso creativo.
    Alejandro Lingenti

    Bailar la sangre

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    Registro audiovisual de Gato Martínez Cantó y Eloísa Tarruella sobre el proceso de creación de una puesta argentina de Bodas de sangre, tragedia en verso extra escrita por Federico García Lorca en 1931. Este documental trabaja con buen criterio esa etapa caracterizada por la prueba, el error y el constante flujo de ideas. La cuidada filmación de esos cuadros de baile convive en armonía con una serie de ilustrativos testimonios de Mimí Ardú, Cristina Banegas y Ricardo Dubatti que dan su punto de vista sobre la dimensión artística del canónico poeta. La versión que se va delineando tiene una impronta propia: portuaria, urbana y posindustrial, a tono con el espacio donde se desarrolla, la fábrica recuperada IMPA, hoy centro cultural cooperativo.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2252738

  23. #2243
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 30 de mayo de 2019

    El Ratón Pérez y los guardianes del libro mágico: las estrellas de la infancia.
    Pablo De Vita.

    El Ratón Pérez y los guardianes del libro mágico

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    El amor por los cuentos de una niña hace que siempre piense en ese mundo de fantasía hasta que sus amigos los lunnis le advierten que la imaginación que da vida a esos cuentos peligra por un malvado que trae conflictos irresueltos de su infancia. Zambullidos en ese mundo aparecerán Pinocho, el Mago de Oz (el único actor argentino del film), el rey Arturo, Merlín, el flautista de Hamelín y otros, mientras buscan impedir que el mal triunfe. La presencia del roedor miomorfo se hace esperar hasta bien avanzada la trama, aunque domina su última parte. Buena amalgama entre muñecos, actores y animación en una fábula pensada para que los más pequeños tengan una aproximación a esos personajes de todas las infancias.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2252737

  24. #2244
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 30 de mayo de 2019

    Ma: extraño terror adolescente.

    Javier Porta Fouz

    Ma (Estados Unidos/2019) / Dirección: Tate Taylor / Guión: Scotty Landes / Fotografía: Christina Voros / Edición: Lucy Donaldson, Jin Lee / Música: Gregory Tripi / Elenco: Octavia Spencer, Diana Silvers, Juliette Lewis, McKaley Miller / Distribuidora: UIP / Duración: 99 minutos / Calificación: apta para mayores de 16 años

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    Afortunadamente, durante buena parte de sus 99 minutos (¡al fin una película de Hollywood que dura menos de dos horas!), Ma es un thriller extraño, que se rarifica a partir de lo más codificado. Estamos otra vez en el mundo de la "preparatoria" (como se insiste obcecadamente en subtitular) con chica "recién mudada": lo de siempre, realmente, e incluso exagerado, tanto que Ma se pasa de vueltas para llevarnos a otro nivel, el de la autoconciencia que se convierte en incertidumbre y diversión.

    Ma construye su tensión de forma progresiva, incluso con recursos elegantes y sorprendentes -la devolución del dinero con sorpresa pero sin música, la situación del arma inicial-, y revela los móviles de la protagonista en dosis crecientes, y ahí, en esos flashbacks, es donde pierde elegancia al apostar a algunas contundencias que terminan contagiando también al presente del relato, para llegar a un cierre más pedestre.

    Pero antes, durante casi una hora, tenemos ante nosotros la promesa de violencia por estallar (cuando lo haga será bestial y gráfica) y un retorcimiento de los lugares comunes más necios de las películas de secundario, con dardos burlones a esos puritanismos etílicos y sexuales que funcionan con una tenacidad digna de otras causas. En esa línea, tal vez, las molestas y absurdas represiones visuales, neuronales y vitales del tramo final sean chistes autoconscientes. O, quizá, simplemente más señales de las limitaciones creativas del presente.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2252736

  25. #2245
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 30 de mayo de 2019

    El árbol de peras silvestre: magistral viaje interior.
    Alejandro Lingenti.

    El árbol de peras silvestre (Nahlat Agaci, Turquía/2018) / Dirección: Nuri Bilge Ceylan / Guión: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan y Akin Aksu / Fotografía: Gökhan Tiryaki / Edición: Nuri Bilge Ceylan / Elenco: Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yildirimlar, Hazar Ergüçlü / Duración: 188 minutos / Calificación: apta para mayores de 13 años con reservas

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Muy buena

    Cuando vuelve a su pequeño pueblo de Anatolia -escenario de todas las películas del turco Nuri Bilge Ceylan-, Sinan no encuentra ninguna celebración de bienvenida. Acaba de graduarse como maestro y también ha escrito su primer libro, pero su familia está acechada por las deudas que contrajo un padre también dedicado a la docencia, atrapado por su adicción al juego. Todo lo que tiene que ver con ese lugar que permanece anclado en el pasado lo incomoda: sus recuerdos de la infancia, un entorno social que juzga chato, las prescripciones de religiosos conservadores. Especie de héroe trágico cargado de angustia y mordacidad, el protagonista emprende un viaje interior destinado a enfrentar sus dilemas existenciales. Y la película narra ese periplo con una contundencia notable.

    Ceylan domina todos los resortes de la puesta en escena, es un virtuoso director de actores y sabe cómo imprimirles a sus historias un aliento inequívocamente chejoviano: su pintura de la vida cotidiana de personajes comunes y corrientes es simple y efectiva, mientras que los temas que aparecen en sus relatos son variados, se van entrelazando con armonía -aunque a primera vista no tengan relación entre sí- y delinean con precisión el fracaso espiritual de individuos que, como define con crudeza el atribulado Sinan, se autoperciben "inadaptados, solitarios, deformes".


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2252735

  26. #2246
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 30 de mayo de 2019

    Breve historia del planeta verde: amistad, aliens y un viaje.
    María Fernanda Mugica.

    Breve historia del planeta verde
    (Argentina / 2019) / Dirección y guion: Santiago Loza / Fotografía: Eduardo Crespo / Elenco: Romina Escobar, Paula Grinszpan, Luis Sodá / Distribuidora: 3C. Duración: 75 minutos / Calificación: apta para mayores de 13 años

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Muy buena

    Breve historia del planeta verde mezcla elementos de ciencia ficción, aventura, drama y un sentido del humor particular, según una receta propia de Santiago Loza que sería difícil de copiar con tan buenos resultados. Tal vez sea un chiste fácil decir que la película es un poco extraterrestre, ya que uno de sus personajes lo es literalmente. Pero allí parece estar la clave de un film en el que la noción de lo diferente predomina en su narrativa y su estética.

    Los tres protagonistas viven la diferencia en carne propia. Tania (Romina Escobar) es una mujer trans que hace shows y disfruta de la noche porteña con su amigo Pedro (Luis Sodá). Son amigos de toda la vida y forman un grupo inseparable con Daniela (Paula Grinszpan), quien acaba de pelearse con su novio. Cuando Tania recibe una llamada en la que le avisan que murió su abuela, regresan al pueblo en el que crecieron. Allí descubren un extraterrestre moribundo, compañero de la abuela.

    Con ese ser establecen una comunión de amor y empatía que es una continuación de aquella que mantienen entre ellos desde la infancia, cuando la unión de sus diferencias les permitió superar el desprecio y el maltrato de los que los trataban como si fueran de otro planeta.

    La apuesta por lo simbólico no anula la capacidad de conmover en Breve historia del planeta verde, en gran medida gracias a las excelentes interpretaciones del trío protagónico de esta película singular, que logra una conexión tanto intelectual como afectiva.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2252734

  27. #2247
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Jueves 30 de mayo de 2019

    Godzilla II, el rey de los monstruos: épica, nostalgia y fantasía.
    Paula Vázquez Prieto.

    Godzilla II, el rey de los monstruos (Godzilla: King of Monsters, Estados Unidos/2019) / Dirección: Michael Dougherty / Guión: Michael Dougherty, Zach Shields, Max Borenstein / Fotografía: Lawrence Sher / Edición: Roger Barton, Bob Ducsay, Richard Pearson / Elenco: Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Kyle Chandler / Duración: 132 minutos / Calificación: Apta para mayores de 13 años

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena

    La nueva Godzilla tiene a su favor la obligada comparación con las fallidas versiones anteriores. Tanto la de Roland Emmerich de 1998 como el pésimo reboot de 2014 incursionaban en un pastiche pomposo y mal actuado, preñado de efectos de estridente acumulación y confusión narrativa. Aquí, Michael Dougherty parece dispuesto a recuperar el espíritu de la historia original, esa oda a un rey temible que también puede salvarnos, en un relato de apocalipsis global con aires de reconciliación familiar.

    Todo comienza con los ecos de la estelar aparición de Godzilla en San Francisco, y los consabidos temores al reino sumergido de Titanes que hiberna desde los orígenes de la Tierra. Un poco de fábula, otro de historia, el cruce entre la ciencia y la fantasía es efectivo sin genialidades, y logra entretejer las disputas entre criaturas míticas y prehistóricas, la distinción moral entre amos e intrusos, todo con una extraña mezcla de épica y nostalgia.

    Uno de los saltos notables de esta secuela -además de construir con criterio las relaciones familiares que serán epicentro de la película- son las actuaciones. Vera Farmiga y la excelente Millie Bobby Brown nutren a sus personajes de impulsos y motivaciones que exceden las directivas de guion. Ese mundo de decisiones éticas y deberes profesionales consigue dar vida a una historia que, a la larga, se dirime en la lucha encarnizada de monstruos digitales.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2252733

  28. #2248
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Viernes 31 de mayo de 2019

    Anon, un relato futurista marcado por la frialdad y el exceso de explicaciones.

    Anon (Alemania-EE. UU.-Canadá/2018). Guion y dirección: Andrew Niccol. Fotografía: Amir Mokri. Edición: Alex Rodriguez. Música: Christophe Beck. Elenco: Clive Owen, Amanda Seyfried, Colm Feore, Joe Pingüe, Sonya Walger, Mark O’Brien. Duración: 100 minutos.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Regular.

    Con Anon, Andrew Niccol regresa a su tema predilecto, el futuro. O para decirlo con más precisión, las especulaciones sobre el destino que enfrenta la humanidad, marcado en un sentido casi determinista por ciertas cuestiones tecnológicas que detrás de una apariencia de bienestar condicionan ese futuro hasta convertirlo en destructivo.

    A la fértil imaginación de Niccol le debemos la originalidad del guion de The Truman Show y algunas buenas ideas como director en películas como El señor de la guerra y Máxima precisión, dos relatos dramáticos más cercanos a los temas bélicos (y al presente). Con Anon regresa al escenario que lo obsesiona y ya recorrió varias veces. En Gattaca se asomó al tema de la manipulación genética; en Simone, a la realidad virtual, y en El precio del mañana, al combate contra el envejecimiento. Una de las protagonistas de este último film es Amanda Seyfried , y no es casual que Niccol la haya convocado nuevamente para su nueva obra.

    Entre El precio del mañana y Anon hay más de un punto en común. El modo casi impersonal en el que los personajes se desplazan por el mundo, casi como autómatas. Una escenografía urbana gris, fría, metálica, dominada por edificios de líneas exactas, sin matices ni relieves. En esa gélida uniformidad, Niccol se imagina un futuro en el que la hiperinformación pasa de las máquinas al interior de los seres humanos. Cada uno de nosotros es una suerte de computadora andante, con ojos transformados en cámaras y el inmediato reconocimiento de toda la data que encierra una persona. Basta con cruzarse en la calle, caminando, para obtenerla.
    En este sentido, ni el policía que interpreta Clive Owen , atormentado por un drama familiar, ni la hacker personificada por Seyfried, necesitan herramienta alguna para hacer seguimientos y persecuciones. Les alcanza con la imaginación y la capacidad de la mente, circunstancias que Niccol carga de énfasis todo el tiempo, como un mago empeñado en revelar cómo hace los trucos.

    El resultado es un exceso de explicaciones que le hace perder al relato todo lo inquietante que sugería su punto de partida: esa enigmática hacker podría ser una asesina serial. Desde esa perspectiva, la capacidad de matar podría convertirse en algo casi imposible de frenar y lo peor es que podría quedar a la vista de todos, dada la posibilidad que se le concede a los encargados de velar por la ley de ingresar en la mente del resto de las personas y saber todo de ellas. Niccol imagina, por añadidura, un mundo que lleva el voyeurismo y el exhibicionismo al máximo.

    En vez de explorar esas ricas posibilidades, el guionista y director prefiere recargar el relato de constantes aclaraciones y justificaciones. O no confía en la perspicacia del espectador para que éste descubra lo que pasa sin ayuda, o no se siente lo suficientemente seguro para dar un nuevo paso sin explicar por qué lo hace. Anon es una película desangelada que transforma a los deliberadamente inexpresivos Owen y Seyfried en dos elementos carentes de aliento vital que se suman a un diseño prefijado. Más que una película, Anon se parece a esas maquetas desde las cuales se proyecta alguna obra futura. El proyecto puede ser perfecto, pero allí nadie respira.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2253103

  29. #2249
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Viernes 31 de mayo de 2019

    "Rocketman": Hay vidas que solo pueden ser un musical

    Crítica de la película Rocketman que protagonizan Taron Egerton y Jamie Bell, y dirige Dexter Fletcher
    FERNÁN CISNERO

    Taron Egerton en la película "Rocketman", sobre la vida del cantante Elton John. Foto: Difusión

    Rocketman [***]
    Director Dexter Fletcher
    Guion Lee Hall
    Con Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden y Bryce Dallas Howard
    Reino Unido/Estados Unidos, 2019.
    Fotografía: George Richmond.
    Música: Matthew Margeson.
    Duración: 121 minutos

    Spoiler:
    SPOILER:
    A diferencia de Bohemian Rhapsody que era un drama con números musicales, Rocketman es estrictamente un musical sobre la complicada relación entre Elton John (Taron Egerton) y los excesos en su camino a la fama universal. También es la historia de amor platónico entre Elton y su letrista, Bernie Taupin (Jamie Bell, o sea Billy Elliot), la mitad menos conocida de tantos y tantos éxitos.

    Acá, las canciones, interpretadas por los propios actores, intervienen en la acción, en una tradición un poco anticuada.
    Es, cierto, una forma apropiada y arriesgada de retratar una vida que parece de fantasía y que para el caso cubre el período en el que Elton John pasó de ser un tímido adolescente a una estrella de rock adicta a todo (hace una lista y es abrumadora). Ese tramo de su biografía (la película es un flashback desde una sesión de rehabilitación a la que llega disfrazado como el demonio más glamoroso del mundo) es una sucesión de números musicales coloridos. Quizás haya sido así en verdad.

    El director Dexter Fletcher (que sacó adelante Bohemian Rhapsody) hace un uso interesante de la puesta en escena aunque la originalidad aparece irregularmente. La escena en el Trobadour, el boliche de Los Angeles que impulsó su carrera, y un montaje de tiempo en medio de un número musical están muy bien; otras no tanto.
    La decisión de convertirlo en un musical tiene sus contras. Es difícil identificarse con las canciones: hubo funciones de karaoke de Bohemian Rhapsody, algo que acá se va a dificultar. Aunque están los éxitos (al menos del período que va de “Your song” a “I’m Still Standing”) y Egerton está muy bien, las versiones pueden incomodar a quien va por las originales.

    La participación del propio Elton John como uno de los productores ya deja claro por dónde pasa la mirada. No se esconden los excesos (sería imposible) pero el tono de musical gana sobre sobre cualquier profundidad.


    https://www.tvshow.com.uy/cine/criti...s-musical.html

  30. #2250
    Adicto Sin Retorno Avatar de Amadel
    Fecha de ingreso
    19-09-2013
    Ubicación
    Ciudad Autónoma de Buenos Aires
    Mensajes
    71,524
    Agradecimientos: 45069

    Predeterminado

    Martes 4 de junio de 2019

    Quizás para siempre, otra comedia romántica para revitalizar el género.

    Natalia Trzenko.

    Quizás para siempre (Always Be My Baby, Estados Unidos, 2019). Dirección: Nahnatchka Khan. Guion: Michael Golamco, Randall Park, Ali Wong. Fotografía: Tim Suhrstedt. Montaje: Lee Haxall. Elenco: Ali Wong, Randall Park, James Saito, Michelle Buteau, Vivian Bang, Keanu Reeves, Susan Park, Daniel Dae Kim, Karan Soni, Charlyne Yi. Duración: 101 minutos.

    Spoiler:
    SPOILER:
    Nuestra opinión: Buena.

    En su búsqueda por revitalizar a la comedia romántica y adaptarla a estos tiempos de redes sociales, lucha por la igualdad entre los sexos y diversidad cultural, Netflix presenta esta película que cumple con ese objetivo sin grandes subrayados ni frases aleccionadoras y acierta al presentar como protagonistas a dos personajes que en cualquier otra película del género hubieran sido los simpáticos mejores amigos de la pareja central.
    Aquí la comediante y guionista Ali Wong ( su especial Baby Cobra está disponible en Netflix) y el actor Randall Park (Fresh Off the Boat), no sólo escribieron la historia de amor entre Sasha y Marcus, amigos de la infancia que se reencuentran después de años de no verse, sino que decidieron que nadie mejor que ellos para interpretar al dúo. Y tenían razón: Wong interpreta con precisión a la ambiciosa Sasha, una famosa chef que siempre está en busca del nuevo proyecto, el nuevo desafío profesional que la hace descuidar su vida amorosa. Sin embargo, el guión se ocupa de esquivar la usual trampa, en la que caen los peores ejemplos del género, de castigar a la mujer que ose perseguir sus sueños profesionales. Quién sí se lo hace notar es Marcus (Park), su vecino desde la infancia, el amigo que siempre le abrió las puertas de su casa cuando la chica pasaba los días sola mientras sus padres inmigrantes trabajaban sin descanso.

    "Estás usando tu voz de teléfono", le dice Marcus a Sasha y esa frase resume todo lo que él piensa del presente de su amiga a la que dejó de ver después de que su relación dejara de ser platónica y ella intentara que él, por fin, se animara a salir al mundo que los esperaba más allá de su San Francisco natal. El abismo entre las imposturas de ella y el terror a los cambios de él, interfieren en un romance que la película dirigida por Nahnatchka Khan, showrunner de Fresh Off the Boat, consigue construir con pequeños detalles que terminan por elevar un guión que sin embargo se excede en resoluciones cómicas propias de una sitcom y una innecesaria sensiblería hace el final.

    Ese momento en el que Marcus se queda sin palabras, cuando por primera vez en más de una década se reencuentra con Sasha, o la secuencia en que ella se ilumina cuando vuelve a escuchar tocar a la banda musical de él, logran captar la esencia romántica que toda película del género debe aportar. Del lado de la comedia se ocupa, en gran parte, la aparición de Keanu Reeves haciendo de una versión hiperintensa e insoportable de sí mismo, que está al borde de ser demasiado. Pero no, porque como demuestra la secuencia en la que Reeves llega al restaurant donde lo esperan los protagonistas, un poco de Keanu Reeves nunca está de más.


    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2254173
    Última edición por Amadel; 05-06-2019 a las 02:03:27

Página 75 de 76 PrimerPrimer ... 256573747576 ÚltimoÚltimo

Información de tema

Usuarios viendo este tema

Actualmente hay 1 usuarios viendo este tema. (0 miembros y 1 visitantes)

Temas similares

  1. Respuestas: 0
    Último mensaje: 20-05-2016, 17:42:54
  2. Opiniones, Críticas y Sugerencias!
    Por DohkoX en el foro Literatura
    Respuestas: 1
    Último mensaje: 15-03-2012, 03:36:19

Miembros que han leído este tema: 101

Permisos de publicación

  • No puedes crear nuevos temas
  • No puedes responder temas
  • No puedes subir archivos adjuntos
  • No puedes editar tus mensajes
  •