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Tema: A 60 años del estreno de Dialogues des Carmélites, de Poulenc

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    Predeterminado A 60 años del estreno de Dialogues des Carmélites, de Poulenc

    Lunes 17 de abril de 2017

    A 60 años del estreno de Dialogues des Carmélites, de Poulenc
    Pola Suárez Urtubey

    Desde la distancia, la vida de Francis Poulenc (1899-1963) parece un jardín de rosas. Colette lo describía como un paisano opulento, rodeado en su casa de Noizay de viñas; una casa de grandes burgueses donde se elaboraba -y se consumía- un vino delicioso. De ese ambiente emanaba también una apasionada afición por las flores y los jardines, como que él mismo diseñó el de Noizay, "a la francesa", de estructura rigurosa y geométrica. Esa imagen dorada y el hecho de que Poulenc tuviera estadas pronunciadas en Noizay hasta su muerte dieron pie al prejuicio de que toda su música respiraba la atmósfera del Loire.

    Uno de sus más autorizados biógrafos, Henri Hell, que lo conoció muy de cerca, asegura en cambio que la imagen de un Poulenc "rural" es más imaginativa que real. A su juicio el músico era esencialmente hombre de ciudad; un verdadero parisiense, amante del barrio de la Madeleine, donde nació (a pocos metros del Palacio del Elíseo) y enamorado del Marais, de los jardines de Luxemburgo, en cuya vecindad habitó parte de su vida, de la elegancia de la isla Saint-Louis y del bullicio de Les Halles, donde creía descubrir la lengua vulgar de las calles de París. Eso explica, según Hell, ese lado burlón, con algo de populachero y auténticamente "parigot" que a veces surge de su música profana

    También provenían de Montecarlo las imágenes que se interponían entre sus ojos y el pentagrama en el momento de la concepción musical, aun cuando compusiera en la campiña. "Montecarlo -confesaba Poulenc- es mi paraíso perdido: la creación de mi ballet Les Biches, mi intimidad con Diaghilev, Picasso, Stravinsky... En una palabra, lo mejor de mis veinte..." Por entonces (1923) ya Poulenc había atravesado la experiencia del Grupo de los Seis, bajo el influjo de Cocteau y Satie, de modo que el gusto por el circo y el music-hall empezaba a desdibujarse. En adelante, decidido a estudiar y trabajar en serio, según el consejo de Ravel, van surgiendo sus hermosísimas canciones, las obras para teclado, las óperas (Diálogos de las carmelitas y La voz humana), las obras religiosas... Pero a lo largo de esa producción -todo lo variada que se quiera- la melodía es el alma de la obra, una melodía que, aunque instrumental, se articula sobre la natural acentuación de la lengua francesa. "Ninguna obra de arte -escribe André Gide- tiene significación universal si no encierra un sentido nacional." Éste pudo ser el secreto de la creación de Poulenc: francesa hasta la médula, pero capaz de emocionar a la más globalizada de las audiencias de hoy.

    ***

    Otra es la personalidad que nos entrega Francis Poulenc, diferente a aquella fácil y feliz, si la juzgamos desde la óptica de Diálogos de las carmelitas (1957) en la cual se inserta en la profundidad de los enigmas y dolores del ser humano. A ella, que cumple en este 2017 sus sesenta años de existencia, dedicaremos nuestra columna de la semana venidera.

    http://www.lanacion.com.ar/2011578-a...tes-de-poulenc
    Última edición por Amadel; 17-04-2017 a las 14:53:13

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    En el Cimetière Picpus en Paris, están enterradas las carmelitas, que dieron origen a la obra y que fueron ejecutadas, durante la Revolución francesa.
    La placa que las recuerda


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    Jueves 20 de abril de 2017

    Los Diálogos de las Carmelitas, en sus sesenta años

    Pola Suárez Urtubey

    Anticipamos en nuestra columna anterior referida a Francis Poulenc, que otra es la personalidad que nos entrega este músico francés, diferente a aquella fácil y feliz a la que nos referimos en esa ocasión, si la juzgamos ahora desde la óptica de Diálogos de las Carmelitas (1957) por cuanto su inmersión en el mundo de Georges Bernanos le exige bucear en la profundidad de los enigmas y dolores del ser humano. A ella nos referiremos en esta segunda entrega por cumplir en este 2017 sus sesenta años de existencia.

    El cruento episodio histórico de las dieciséis carmelitas de Compiègne, guillotinadas en París el 17 de julio de 1794, durante los últimos días del Terror, da pie a Bernanos para escribir su tragedia Dialogues des Carmélites, den 1948, el mismo año de su muerte. Para ella se inspiró en una novela corta de Gertrude von le Fort, Die Letzte am Schafott (La última en el cadalso), que narra aquel impresionante episodio de la historia de Francia. Pero lo que ofrece en primer plano Bernanos es un drama humano, por cuanto el miedo que inmoviliza a dos de sus personajes, Blanche y la primera Priora, es el mismo terror que él siente en su propia carne, frente a la enfermedad y la muerte, que lo espera, precisamente, al terminar de escribir esta obra. Sin embargo, Diálogos de las Carmelitas expone también, y sobre todo, un tema teológico, el de la Comunión de los Santos y el de la transferencia de la Gracia.

    La historia en sí puede decirse en escasas palabras. La esposa del marqués de la Force ha muerto al dar a luz una niña, Blanche, horas después de haber experimentado una acción violenta en manos de una muchedumbre enardecida. Esas circunstancias que rodearon su nacimiento justifican que la muchacha crezca dominada por el miedo, lo que la lleva a ingresar en el Carmelo, con la esperanza de encontrar allí seguridad y paz. Finalmente, cuando el vendaval revolucionario invade la seguridad del Carmelo, Blanche, a diferencia de sus hermanas religiosas que prefieren el martirio, no puede ocultar su terror. Las monjas, expulsadas, se dispersan, y Blanche se transforma en la criada de sus antiguos servidores. Finalmente, las restantes carmelitas son detenidas y condenadas a la guillotina. La última, impresionante, escena de la pieza muestra el cadalso en la Plaza de la Revolución de París, en momentos en que, ante una multitud, las carmelitas ascienden a él cantando el "Salve Regina" y el "Veni Creator". Pero el coro disminuye a medida que se escucha el golpe de la guillotina. Y cuando sólo queda una, entonces desde otra esquina de la Plaza surge una nueva voz, que avanza con decisión, serenamente, libre de todo temor. Es Blanche que ha asumido la muerte digna.

    * * *

    La exigencia primera de Francis Poulenc reside en que cada palabra del texto sea bien comprendida, que los cantantes sepan articularlas, porque es la suya una escritura vocal que encuentra en la declamación su terreno más propicio. De un silabismo estricto, tanto la melodía, que avanza del recitativo al arioso, como la orquesta, que no debe jamás cubrir, todo debe estar al servicio del texto y de la acción, a menudo interior. A ello contribuye el lenguaje musical mismo de Poulenc, resueltamente tonal o modal, con modulaciones refinadas y recursos disonantes a los que confiere un sentido expresivo muy particular.

    El compositor dedicó esta obra, escrita entre 1953 y 1956, a "la memoria de mi madre, que me ha revelado la música; de Claude Debussy, que me trasmitió el gusto de escribirla, y de Monteverdi, Verdi y Musorgsky, que me han servido aquí de maestros". Su estreno se realizó, en italiano, en la Scala de Milán, en enero de 1957, por haber sido el director de Ricordi, Guido Valcarenghi, quien en 1953 le habría sugerido poner música a la obra de Bernanos. Meses después de aquel estreno, en junio, se la ofreció en la Opera de París, en versión francesa, con Denise Duval como protagonista, Regine Crespin como la nueva Priora y dirección de Pierre Dervaux. Buenos Aires conoció la obra en mayo de 1965. Sus principales intérpretes en aquel brillante momento de la vida musical del Colón fueron el director Jean Fournet, Denise Duval, la intérprete por excelencia de Poulenc, Hélène Bouvier y Gabriel Bacquier, entre otros.

    http://www.lanacion.com.ar/2013458-l...ampaign=NLPers

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