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Tema: Hablemos de Cine

  1. #31
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    The Best Years of Our Lives (1946)


    http://www.subadictos.net/foros/show...ht=Years+Lives







    Myrna Loy, Fredric March y Teresa Wright

    Particularmente te doy las gracias @devonshire, por nombrar esta pelicula, la cual no recuerdo haberla visto, mas alla de que trabajen grandes actores como dirigida por el gran William Wyler, uno de los mas grandes y proliferos directores de Hoollywood de de origen suizo-alemán, y tres veces ganador del Premio de la Academia.
    Creo que se hoy dia es dificil poder encontrar un director de cine de esta trayectoria, donde el solo pueda convocar a multitudes, llenando las butacas de los cines, tan solo por su pelicula.
    Última edición por jmanuellopez76; 31-10-2019 a las 15:21:51


    "La vida es demasiado corta, para tener enemigos" Ayrton Senna

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  3. #32
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    Ay, @jmanuellopez76, pues tienes que verla, no te la puedes perder!

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  5. #33
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    Cuando quieras hablamos del más grande entre los grandes




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  7. #34
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    Ay, @jmanuellopez76, pues tienes que verla, no te la puedes perder!
    Por supuesto, mucho mas cuando cosecho siete Premios Óscar, incluidos los de mejor película, director, actor (Fredric March), actor secundario (Harold Russell), Mejor Guión Adaptado, Mejor Banda Sonora y Mejor Montaje.
    Cuando las estatuillas doradas tenian valor al ganarlas y eran simbolo de calidad.
    Puse el link de la pelicula de este mismo sitio, pero me enconre que esta caido, lo cualespero que se pueda encontrar una nueva descarga, pues es necessario para los amantes del cine, tener esta obra maestra entre nosotros y asi poderla disfrutar.

    Pues no por nada en 1989, fue incluida entre las obras cinematográficas que conserva el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser consideradas «cultural, histórica o estéticamente significativas».
    Última edición por jmanuellopez76; 31-10-2019 a las 16:17:45

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  9. #35
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    "The pianist"

    EL PIANISTA (2002)



    Varsovia, 1939. El pianista polaco de origen judío Wladyslaw Szpilman ( Adrien Brody ) interpreta un tema de Chopin en la radio nacional de Polonia mientras la aviación alemana bombardea la capital. El régimen nazi ha invadido el país, y como hace en otros países invadidos, lleva a cabo la misma política con respecto a los judíos. Así Szpilman y toda su familia -sus padres, su hermano y sus dos hermanas- se ven obligados a dejar su casa y todo lo que les pertenece para trasladarse con miles de personas de origen judío al ghetto de Varsovia. Mientras Wladyslaw trabaja como pianista en un restaurante propiedad de un judío que colabora con los nazis, su hermano Henryk ( Ed Stoppard ) prefiere luchar contra los nazis. Pero tres años más tarde, los habitantes del ghetto son trasladados en trenes hacia campos de concentración. Todos menos Wladyslaw, quien con la ayuda de un colaboracionista es apartado de su familia y de una muerte casi segura. Así empieza la odisea de Szpilman por toda Varsovia: primero trabajando como albañil, y después alojándose en pisos gracias a la ayuda de diversos polacos. Sin comida y en silencio, ve como la ciudad va transformádose. Hasta que al final va a parar a una casa semiderruida donde encuentra un piano. Allí un oficial nazi ( Thomas Kretschmann ) le descubre, pero al oír la música que toca, queda tan maravillado que decide perdonarle la vida. Título V.O.: The Pianist Año de producción: 2002 Distribuidora: DeA Planeta Género: Drama Clasificación: No recomendada menores de 13 años Estreno: 13 de diciembre de 2002 Director: Roman Polanski Guión: Ronald Harwood Música: Wojciech Kilar Fotografía: Pawel Edelman Intérpretes: Adrien Brody, Emilia Fox, Frank Finlay, Maureen Lipman, Thomas Kretschmann

    https://www.20minutos.es/cine/cartel...pianista-2002/





    Muy buena película.Llegué a la misma un poco de casualidad, porque vi que trabajaba en un pequeño papel Emilia Fox (Nikki-"Silent Witness"), me gustó muchísimo.Y me ocurrió algo que no recuerdo me haya ocurrido viendo otro film.Por supuesto conocía las atrocidades y penurias ocurridas, antes que yo naciera, pero experimenté una especie de "culpa", viéndola cómoda y con la estufa a mi lado, ante tanto sufrimiento padecido por otros seres.
    Seguramente la han visto, de no ser asi, la recomiendo.

    http://www.subadictos.net/foros/show...hlight=pianist
    Última edición por Amadel; 31-10-2019 a las 18:35:12

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  11. #36
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    A mí también mue gustó mucho esta película, @Amadel, la encontré muy buena.

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  13. #37
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    Realmente The Pianist (2002) es una gran pelicula, dirigida por Roman Polanski, el cual no pudo ir a la entrega de los Oscar y recibir el suyo, ya que la misma fue ganadora con tres Premios Óscar: al mejor director, al mejor actor principal y al mejor guion adaptado, de un total de 7 candidaturas.
    Particularmente como viene sucediendo ya hace unos cuantos años, el de tratar de que todos queden felices con una estatuilla, me parece lamentable y realmente estupido...
    Es que hasta mediado de los 90, el mejor director recibia el Oscar, para despues ir a recibir el de mejor pelicula..... Pues la logica indica que si sos el mejor director, es porque dirigiste la mejor pelicula y viceversa.
    Pues que en el 2002 la mejor pelicula fue Chicago, un musical, lazando 6 Oscars esa noche, siendo los mismos, el de pelicula, mejor actriz de reparto (Catherine Zeta-Jones), mejor diseño de vestuario, mejor dirección artística, mejor montaje y mejor sonido.




    Władysław Szpilman

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  15. #38
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    EL PIANISTA (los recuerdos de Polanski)





    Roman Polanski le debía a su propia filmografía una película sobre la segunda guerra mundial. Antes que a Spielberg, le ofrecieron a él dirigir “La lista de Schindler”, pero no aceptó, buscaba algo más relacionado con lo que él pasó en el gueto judío de Varsovia, algo más subjetivo… y cuando descubrió el libro “El Pianista”, el relato narrativo en primera persona de Wladyslaw Szpilman, supo que eso era lo que quería llevar al cine.

    Polansky fue un niño de la guerra, escapó por su propio pie del nazismo cuando era un niño, y lo consiguió él solo, pues sus padres no tuvieron la oportunidad de liberarse del holocausto.

    La historia de Polanski es increíble, totalmente de cine, y aprovecho para recomendar su biografía escrita por Christopher Sandford, “Polansky”, y es que yo siempre prefiero una biografía NO oficial a las supervisadas, entenderéis por qué.


    Lo dicho, la vida de este director que empezó desde lo más bajo que se pueda imaginar, está repleta de aventuras y anécdotas que te dejarán perplejo. Piénsalo bien, como un niño judío al que dejan huérfano de padre y madre, escapa del nazismo y llega a ser uno de los directores más importantes del cine… a esto añade la polémica con la niña de 13 años Samantha Geimer, y el caso Manson, el cual envió a sus demonios para matar de la manera más cruel a su esposa Sharon Tate y amigos…

    Bueno, centrémonos en la película “El Pianista”.


    SINOPIS:

    Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros.

    Polanski ve en este personaje la manera de plasmar en la película recuerdos que arrastraba, y así, de algún modo, expulsarlos para sentirse aliviado.

    El guión fue adaptado de manera que hubiera cabida para escenas sacadas de la memoria del director, por ejemplo la escena donde un niño queda atrapado entre la pared del muro que refugia a los judíos y la ciudad de Varsovia, esa escena donde los soldados de las SS le patean hasta matarlo sin que el protagonista pueda desatascarlo… es una escena vivida por el propio Polanski, la vio con sus propios ojos.


    También vivió la escena donde los soldados nazis sacan a una familia a la calle y a una de las judías se le ocurre preguntar dónde les llevan, suficiente para que el nazi le vuele la cabeza de un tiro delante de toda su familia. Bueno, pues eso es también un recuerdo de Polanski.

    Esto que cuento no es que lo sepa por sabiduría divina, lo tenéis en los extras del DVD de la propia película. En él también explican cómo recrean una escena de una propia filmación nazi. Los nazis documentaban todo gráficamente con filmaciones y fotografías, lo cual ha dado lugar a un estudio muy exhaustivo de toda aquella locura. Una de esas filmaciones mostraban como lanzaban a un señor mayor con silla de ruedas incluida, por el balcón, de nuevo, delante de su familia. Este documento real fue representado exactamente de igual forma (un plano frontal desde el edificio de en frente, mostrado en original y recreación en los extras) en la película, en la llamada “noche de los cristales rotos”.


    No hace falta decir lo magistral de este film, con un Adrien Brody descomunal, y una fotografía a cargo de Pawel Edelman, capaz de plasmar a la perfección el caos y la destrucción de la guerra.

    Está de más que hable de esta cinta a modo de crítica, pues se me queda grande. Tan sólo quería aportar anécdotas que levanten la curiosidad de quienes aún no la han visto. Es dura, muy dura… y no se toma la molestia de apaciguar la crudeza como lo hizo Spielberg en “La lista de Schindler”. Polanski muestra lo que hay, y lo hace a todo detalle, detalles de quien lo ha vivido.

    Detalles sutiles pero que de alguna forma son percibidos por el cerebro. Por ejemplo: en la muerte de una chica durante una revuelta en la calle, donde queda sin vida en una posición extraña tendida en el empedrado… y en una elipsis, cuando después de un tiempo el protagonista baja a la calle, ésta sigue igual… sí, es lógico, pero al no centrar la atención en ese detalle, tan sólo dejarlo de fondo, crea esa sensación de realismo tan impresionante.

    Roman Polanski no pudo ir a EEUU a recoger el Oscar al mejor director por la ley aún vigente de detención contra él por el caso Samantha Geimer. Fue Harrison Ford quien se lo llevó a Europa en mano.


    “El Pianista” es tal vez el relato que mejor representa el sufrimiento humano por escapar del holocausto.

    Por Isaac Berrokal


    Fuente:https://lamuvida.wordpress.com/2015/...s-de-polanski/
    Última edición por jmanuellopez76; 01-11-2019 a las 01:12:15

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  17. #39
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    A mí también mue gustó mucho esta película, @Amadel, la encontré muy buena.
    @devonshire

    Sabía que te había gustado..

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  19. #40
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    Juan Manuel

    ¡Muchas gracias por el completísimo material que nos brindaste sobre "El pianista"!

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  21. #41
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    El resplandor: las peleas entre Stanley Kubrick y Stephen King y el millón y medio de dólares que trajo calma.
    Hernán Ferreirós.

    A mediados de los años 70, Stanley Kubrick venía de dirigir cuatro obras maestras consecutivas: Dr. Insólito (1964), 2001: odisea del espacio (1968), La naranja mecánica (1971) y Barry Lyndon (1975). Esta última, a pesar de que cosechó algunas de las mejores reseñas de su carrera, fue una decepción en la taquilla norteamericana: costó 11 millones de dólares y recaudó poco más de 9. Aunque las ventas internacionales ayudaron a recuperar la inversión, Kubrick temió que un fracaso le impidiera continuar filmando en sus propios términos, de modo que decidió que su próximo proyecto fuera un film comercial.

    Hacía tiempo, desde que había sido contactado para dirigir El exorcista a principios de los 70, que venía dándole vueltas a la idea de hacer una película de terror. La leyenda dice que fue a una librería, compró todo lo que había del género, lo llevó a su oficina y comenzó a leer. Si tras un par de minutos el libro no lo cautivaba, lo arrojaba contra la pared. Del otro lado, su secretaria escuchaba el impacto continuo de los volúmenes contra la delgada división de sus habitaciones. En un momento, notó que llevaba largo rato sin escuchar un golpe, de modo que ingresó a la oficina de su jefe y lo encontró absorbido por El resplandor.

    Lamentablemente la historia no puede ser verdadera, porque la preproducción de la película comenzó antes de que la novela fuera publicada. Tras el éxito de Carrie (1976), film de Brian de Palma basado en la primera publicación de Stephen King y acaso la mejor adaptación del autor, el estudio Warner había comprado la opción de la más reciente novela del escritor de Maine, aún sin publicar. Al parecer, le enviaron una copia a Kubrick para interesarlo en una adaptación. El director estuvo lejos de fascinarse por la escritura de King, que consideraba "débil" y cargada de lugares comunes. Sin embargo, las tres novelas que llevaba publicadas eran best sellers y la película de De Palma se había convertido en un éxito internacional. Luego del fracaso comercial de Barry Lyndon, es probable que estos antecedentes pesaran más que lo que estaba en la página.


    Trailer "El resplandor" - Fuente: YouTubeEl resplandor tuvo un rodaje complejo, con infinidad de retomas que provocaron el hastío de los actores, pero que rindieron sus frutos en el film

    A pedido del estudio, King escribió un tratamiento de su propia novela pero Kubrick jamás estuvo interesado en leerlo. Tampoco quería que el autor se involucrara demasiado en la creación de la película. Sin embargo, sí quiso consultar con él sobre algunos problemas conceptuales. King le contó a la revista American Film que su primer contacto con Kubrick fue telefónico: "Eran las 7.30 de la mañana, yo estaba en el baño afeitándome. Mi mujer apareció fuera de sí. Creí que uno de mis hijos había tenido un accidente en la cocina. "¡Stanley Kubrick está en el teléfono", me dijo. Tomé la llamada sin quitarme la crema de afeitar. Lo primero que escucho es: "Toda la idea de que hay fantasmas es optimista, ¿no es así?" Todavía medio dormido le contesté que no entendía a qué se refería. "La idea de un fantasma presupone que hay vida después de la muerte. Esa es una concepción optimista". Yo contesté: "¿Pero y el infierno?" Hubo una larga pausa y luego Kubrick replicó: "Yo no creo en el infierno".

    King visitó el set solo una vez y, aunque allí descubrió que una de las escenas centrales de la novela, en la que los animales topiarios que decoran los jardines del hotel cobran vida había sido descartada (no porque a Kubrick no le gustara, sino porque aun no existía una tecnología para que los arbustos se animaran de manera realista), su impresión fue buena. Antes del estreno, le dijo a la revista Fangoria: "No pude ver nada de lo filmado, pero me mostraron los sets y algunas fotografías de Danny con su triciclo en el lobby. Tuve la sensación de que este hotel gigantesco se había devorado al chico. Era una imagen extremadamente ominosa que, creo, va a funcionar muy bien en el film". Sin embargo, tras ver la película, se mostró claramente disgustado: "El problema con el film es que no tiene corazón. Una película de terror no puede ser fría y distante. No hay horror sin amor y sentimientos, porque el horror es la emoción opuesta a cómo percibimos las cosas buenas y normales. Creo que Stanley quiso hacer una película que lastimara a las personas".

    King siempre consideró que la película no era una verdadera adaptación de su novela. En 1996, tras el éxito de la miniserie The Stand, que resultó uno de los programas más vistos de la televisión norteamericana a esa fecha, King tuvo luz verde para llevar a la pantalla chica cualquier proyecto que quisiera. Decidió adaptar El resplandor para corregir todo lo que a su parecer Kubrick había hecho mal y filmar todo lo que había dejado de lado.

    El director de The Stand y de la versión televisiva de El resplandor, Mick Garris, dijo en el podcast de Bret Easton Ellis: "Todo aquello que era personal para Stephen King está ausente en la película. La novela es sobre el alcoholismo, sobre la paternidad y sobre la culpa que genera la imposibilidad de proveer para la propia familia". King se propuso recuperar la humanidad y la calidez de los personajes y mostrar la transformación de Jack Torrance (Jack Nicholson en el film) como un descenso gradual hacia la locura. Es cierto que, como señalaron muchos críticos, el personaje de Nicholson está loco (y claramente detesta a su familia) desde el comienzo. Su arco no va de la normalidad a la locura, sino de la locura al disparate.

    Para hacer esta miniserie, Stephen King tuvo que comprarle los derechos de su propia novela a Stanley Kubrick, quien se los devolvió por un millón y medio de dólares y con la condición de que dejara de hablar mal de su película. La versión de King no registró demasiados elogios: fue criticada por demasiado edulcorada, en especial, por la inserción de un final feliz que no está en la novela. King quiso revertir la gélida versión de Kubrick y se pasó del otro lado.

    Un rodaje problemático


    La filmación de El resplandor fue uno de los rodajes más problemáticos de la carrera del realizador. Si bien desde Dr. Insólito tenía fama de perfeccionista sin igual, aquí su nivel de obsesión rompió la escala. En esta película, Kubrick empezó a repetir las tomas un número inaudito de veces. Tanto los actores como los técnicos se mostraban desconcertados por tener que hacer 30 a 40 retomas de un plano que apenas mostraba a un personaje bajando de un automóvil.

    Ante el reclamo del porqué de tantas retomas, Kubrick respondió que estaba "obligado" a hacerlas porque los actores nunca sabían su parte. "Cuando empezamos a ensayar con Jack –recuerda Kubrick– el tenía problemas para decir sus líneas. Las aprendía durante el rodaje. Después de 14 o 15 tomas empezaba a entender lo que el diálogo quería decir y para la toma 30 ya estaba en plena forma". Se dice que la célebre escena en la que Wendy (Shelley Duvall) amenaza con un bate a Jack en las escaleras fue repetida 126 veces. El realizador John Boorman, admirador del film, opina que hay un motivo ulterior: el desgaste que sufren los actores al hacer lo mismo una y otra vez se traslada a la ficción y hace que la sensación de hastío ante el otro que deben comunicar sus interpretaciones se perciba como real.

    A pesar de ser un obsesivo del control, Kubrick también dejaba cierta libertad a sus actores para improvisar. La célebre línea: "Aquí está Johnny", que Nicholson dice tras destrozar a hachazos la puerta del baño en el que se oculta su aterrada mujer, fue agregada por el actor (era el modo en que todas las noches era presentado Johnny Carson, quien fue el conductor más famoso de la televisión norteamericana). Y contribuye al tono inquietantemente cómico de la actuación de Nicholson, que fue criticada como histérica y pasada de rosca en el momento del estreno aunque, a medida que la película ganó reconocimiento y el cine empezó a mostrar otras grandes actuaciones que se despegan del realismo también fue revalorizada.

    Kubrick tuvo una mala relación con la actriz Shelley Duvall, quien venía de trabajar con Robert Altman, un realizador muy diferente, que otorgaba una gran latitud a los actores durante el rodaje. Según se muestra en el documental de Vivian Kubrick (una de las hijas del realizador) registrado durante la filmación de este film, Duvall está siempre insegura de su trabajo y recibe varias reprimendas de Kubrick: "Cada vez que Jack te habla te sobresaltás. Ya te lo dije: no lo hagas más, queda falso", le reclama Kubrick en cámara. Duvall por su parte, se muestra enferma, dice que se le cae el pelo por la tensión, que Kubrick jamás aprueba nada de lo que ella hace. "Stanley me presionó para obtener más de mí y eso me dolía, por eso yo le guardé cierto rencor, pero es una turbulencia necesaria para llegar a donde hace falta. Descubrí que realmente lo respeto como persona y como director y aprendí más con él en un año que en toda mi carrera hasta ese momento", declaró Duvall tiempo después. Sin embargo, tras esta película puso en pausa su carrera como actriz y se dedicó a la producción; solo ocasionalmente volvió a estar ante las cámaras. Su interpretación fue mal recibida por la prensa del momento. La crítica de Variety dijo: "Duvall transforma a la cálida y agradable esposa de la novela en una histérica con la que nadie podría pasar un invierno sin empezar a acariciar pensamientos homicidas".

    El gran protagonista

    El gran protagonista de la novela y de la película es el hotel Overlook, un lugar inexistente inspirado en un hotel real, el Stanley, en el que Stephen King escribió partes de su obra. El hotel fue creado íntegramente en los estudios de MGM en Inglaterra y, al momento de la filmación, fue el set más costoso de la historia. En el documental Room 237, que compila algunas de las lecturas más disparatadas de la película, se dice que el tema central del film es el genocidio de los nativos americanos (por la gran cantidad de motivos de arte aborigen que se ven en las paredes y la referencia de que el hotel fue edificado sobre "un cementerio indio").

    La estructura geométrica de las alfombras sugiere un laberinto, tal como los propios pasillos del hotel, que parecen reproducir el laberinto del exterior. El crítico Mark Fisher, en un artículo llamado "Los espacios espectrales del hotel Overlook" argumenta que todo el hotel es un laberinto y que este laberinto representa la historia familiar. Dice Fisher: "El resplandor es una película sobre la repetición en el sentido cultural, pero también psicoanalítico. Los horrores del Overlook son los de la familia y los de la historia o, para decirlo de modo más conciso, los de la historia familiar que, no hace falta decirlo, es la provincia del psicoanalisis".

    En la película, Jack Torrance parece condenado a repetir las acciones del cuidador anterior, que asesinó a su familia con un hacha y es parte de la larga historia de homicidios del lugar. Los fantasmas del hotel serían los de la historia familiar, que lleva al hijo a repetir los errores del padre. La secuela de El resplandor, Doctor Sueño (que se estrena esta semana en la Argentina) retoma este tema ya que su pregunta principal es si Danny (aquí mostrado como adulto) es también un alcohólico y un asesino.



    Trailer Doctor Sueño, secuela de El resplandor; se estrena este jueves en la Argentina

    Kubrick declaró que quiso hacer el mejor film de terror jamás filmado. Su inspiración no fue tanto la obra de King sino otras grandes películas. Psicosis es una de ellas: Kubrick tomó la idea de abandonar el tema central del primer acto (el robo de dinero en el film de Hitchcock y los poderes psíquicos de Danny aquí) para ir en una dirección nueva, y también copió la escena del homicidio en la escalera del motel Bates para la escena de las escaleras de este film.

    La otra gran película citada es 2001: odisea del espacio. Las estructuras narrativas de las dos se reflejan: ambas comienzan con personajes que enfrentan la inmensidad del mundo (el amanecer del hombre en 2001 y el paisaje de la montañas rocosas aquí); luego los tres protagonistas quedan aislados (en la nave espacial y en el hotel Overlook) y uno cae en una locura homicida. Finalmente ambas concluyen con un viaje iniciático de transfiguración (en el hiperespacio en una y en el laberinto del jardín en la otra). Claramente, El resplandor es mucho más una obra de Kubrick que de King. De las tres versiones existentes de la historia (la novela, la miniserie y la película), ésta es la más perdurable.

    http://servicios.lanacion.com.ar/her...-texto/2303538

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  23. #42
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    Realmente El Resplandor, es una pelicula fantastica, que rompe todo los estereotipos hasta ese entonces y crea al estilo Kubric un nuevo paradigma, de como generar terror.



    Con un plano picado junto a un objetivo angular,crea un efecto de perspectiva, lo cual resalta y amplían los objetos más cercanos con respecto a los más lejanos... Si a esto le agregamos los efectos de la luz junto a una escenografia muy particular que sigue los mismos patrones, encontramos algo muy complejo, como solo Kubric lo pudo haber hecho, con su espiritu de perfeccionista.
    Estos efectos crean un carga psicologica muy grande que junto a la actuacion magnifica de Jack Nicholson; es de lo mejor, lejos.


    Para mi, ningun actor puedo haber creado un personaje tan siniestro y maquiavelico, como Jack...




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     Amadel

  25. #43
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    Juan Manuel

    ¡Muchas gracias por el completísimo material que nos brindaste sobre "El pianista"!
    Si, encontre esa nota, la cual me pareci de exelente calidad, mucho mas cuando explica que ciertas tomas fueron experiencias vividas por el propio Polanski.

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  27. #44
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    Fred Astaire: bailarín a la fuerza




    Cuando se estrenó en los escenarios odiaba bailar. Luego le dijeron que no triunfaría en el cine por ser feo. Pese a todo, cambió la historia del cine musical.

    Fred Astaire (1899 - 1987) empezó a bailar con siete años. Lo odiaba, pero no le quedó más remedio que aprender para poder acompañar a su hermana mayor Adele, que apuntaba a una prometedora carrera. La crítica elogiaba las cualidades de la niña, al mismo tiempo que lamentaba el escaso talento de Fred, al que consideraban un lastre para la pequeña. Aun así, su madre se empeñó en que actuaran siempre juntos, y llegaron a hacer giras por todo el país.

    Golpe de suerte

    El salto a la fama de Fred Astaire llegó gracias a una corbata. Estaba comprando una en Nueva York cuando se encontró con un vendedor aficionado al teatro que le reconoció al instante. Según él, ambos hermanos estaban perdiendo el tiempo con obras de poca monta, y sugirió que colaboraran para montar con ellos un musical.


    Fred Astaire y su hermana Adele en 1906.

    Fred se lo tomó como una bravuconada del dependiente y no le dio mayor importancia. Meses después, le llegó un telegrama de un tal Alex A. Aarons, que, aparte de ser vendedor, era hijo de un poderoso productor teatral que buscaba protagonistas para un musical en Broadway.

    Y así es como los hermanos Astaire llegaron a la cima del teatro. Encadenaron 16 años de éxitos. En 1932, Fred y Adele se separaron porque ella se casó con el hijo de un duque inglés. Entonces, Fred, que ya era una estrella consagrada, decidió probar suerte en Hollywood.


    Fred Astaire bailando con Ginger Rogers

    Demasiado feo para el cine

    Aunque bailaba como nadie, Fred tenía un serio problema para el cine: su físico. En el teatro apenas se notaba, pero ante las cámaras sus rasgos llamaban demasiado la atención. Aunque para muchos directores y críticos era feo, con orejas enormes y mandíbula prominente, Fred Astaire contaba con la confianza del poderoso productor David O. Selznick.

    En el rodaje de la película Volando a Río (1933) encontró a su talismán: Ginger Rogers. Por separado eran dos actores más, pero cuando bailaban juntos resultaban brillantes. Su química en el escenario les dio una fama casi inmediata que duró nueve películas y les colocó entre los actores más taquilleros.


    Fred Astaire apareció en películas junto a Rita Hayworth

    Visionario del cine musical

    Astaire creaba las coreografías de sus películas. Con ellas revolucionó el modo de hacer cine musical. Exigía que los números de baile estuvieran integrados en la trama del filme en vez de ser insertados arbitrariamente, como se hacía en ese entonces. Fue, también, el primer bailarín de claqué que además de las piernas usaba los brazos, las manos y el torso para interpretar sus números.

    En sus 81 años de carrera actuó junto a Rita Hayworth, Judy Garland o Audrey Hepburn. Y aunque se le criticaba que no fuera buen actor, su única nominación al Óscar llegó por una película no musical, El coloso en llamas (1974).


    Fuente:https://www.lavanguardia.com/histori...la-fuerza.html

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